blog.ur-doc.com

MANILA, Filipina – Pameran seni utama Filipina kembali digelar di The Link di Ayala Center.

Art Fair Philippines menganggap dirinya sebagai platform untuk memamerkan beberapa karya seni visual kontemporer terbaik di Manila. Meskipun pada dasarnya merupakan acara penjualan, pameran ini masih merupakan cara yang bagus untuk merasakan semangat dan dinamisme dunia seni, dengan beberapa galeri ternama di negara ini disandingkan dengan pilihan galeri internasional dari Singapura, Hong Kong, Taiwan, Indonesia, Jepang. dan Spanyol.

Jika Anda berencana mengunjungi pameran seni di akhir pekan, lihat beberapa karyanya di bawah ini. Menurut pendapat saya, mereka mewakili yang terbaik dari apa yang dipamerkan.

Lihat tur Twitter kami di Art Fair 2016 Di Sini.

Alegori
Mark Justiniani

LED, media reflektif, objek
8 kaki. x 10 kaki.
Pameran Khusus 7/F

Sejauh ini karya terbaik dari pameran ini, Alegori juga sangat mungkin merupakan karya terbesar Yustinianus Ketakterbatasan serangkaian instalasi.

Karya ini menggunakan Allegory of the Cave karya Plato untuk mengeksplorasi gagasan tentang realitas, bentuk, dan keabadian melalui penggunaan skala, optik, dan presisi arsitektur. Melalui karya ini, Justiniani menunjukkan kekuatan seni visual untuk membangkitkan pengalaman otak yang unik.

Kesenjangan #1-9
Akira Miyamoto

Media campuran
7/F Vinil pada Stan Vinil 23

Seorang pematung muda dari Kyoto di Jepang, teknik Miyamoto dalam karya ini melibatkan penggunaan tempat pembakaran untuk membuat mata yang tertanam pada balok kayu ceri yang diukir. Dia menggunakan pigmen untuk mewarnai mata ini, yang juga memiliki efek memberikan kilau yang sangat akurat.

tuan lalat #3
Felix Bacolor

Pencetakan 3D, mainan plastik dan cat
20,5cm x 23cm x 14cm
6/F Galeria Duemila Stand 20

Seniman tersebut mulai menggunakan babi sebagai motif tahun lalu, mengeksplorasi simbolisme hewan melalui kacamata politik, budaya, dan bahkan masakan. Dalam karya ini, sang seniman bermain-main dengan gagasan korupsi dan pembusukan serta membandingkannya dengan kecemerlangan plastik. Gambar yang dihasilkan sungguh menakjubkan sekaligus menggugah pikiran.

Keluarga
Raffy Napay

Benang, bersinar dalam gelap di atas kanvas
213,4cm x 610cm
Pameran Khusus 7/F

Seperti yang diketahui siapa pun yang pernah melihat pameran Sanctuary sang seniman di Ateneo Art Gallery tahun lalu, praktik Raffy Napay tidak hanya menggunakan media benang dan menjahit. Sang seniman juga dengan sengaja dan penuh pertimbangan menggunakan ruang sebagai platform untuk menyampaikan pesannya.

Anda dapat dengan mudah melewati karya hebat ini, mengagumi keterampilan membentuk gambar, dan melanjutkan hidup tanpa mengetahui bahwa ada cara lain untuk mengalaminya dari ruangan di belakangnya. Transparan, namun tersembunyi, karya ini secara halus merujuk pada keluarga, koneksi, dan hubungan dengan cara baru yang menyegarkan.

Keluarga (Raffy Napay, 2016) pic.twitter.com/de9wQPdYLX

— Paolo Abad (@PaoloJabad) 17 Februari 2016

Majalah NYC
Santiago Bose

Media campuran
95,4cm x 122cm
Stan Tin-Aw 6/F 04

Lukisan karya mendiang Santiago Bose ini menggambarkan sebuah kereta api di kereta bawah tanah New York, mencatat kata-kata dan pesan yang ia temui.

Namun lukisan tersebut merupakan salah satu bagian dari dialog khusus yang menggunakan karya Bose sebagai batu loncatan untuk mengajukan pertanyaan “Apa pengalaman Anda yang paling berkesan bekerja di luar negeri.” Ini adalah pertanyaan yang dijawab oleh OFW asli pada layar video di sebelah kiri karya aslinya.

Keseluruhan pameran merupakan bagian dari upaya galeri dan seniman Tin-Aw, kurator dan akademisi Leo Abaya untuk menggunakan karya individu untuk memancing diskusi, yang berarti bahwa setiap hari pameran seni, karya, pertanyaan, dan video Tin-Aw akan berubah. .

Bunda Pembalasan kami
Lacak Lucu

Ukiran kayu, logam, fiberglass dan benda temuan
7/F Stand Seni Kontemporer Dunia Lainnya 35

Karya-karya Hilario selalu membawa sisi nyata dan relevan secara sosial pada seni pahat. Kombinasi orang santo teknik ukiran dan gambar, karya ini (dan referensi religius pedas dalam judulnya) menunjukkan kecerdasan, humor, dan kecerdasan sang seniman.

Menggambar Ruang di luar Waktu
Ian Charles Jaucian

Jam dinding dan sensor mikro
6/F 1335Mabini Berdiri 12

Pada tahun 1965, Joseph Kosuth mendefinisikan konseptualisme dengan karyanya Jam Tangan (Satu dan Lima). Dalam karyanya ini, Ian Carlo Jaucian menggunakan teknologi untuk menyoroti aspek lain dari waktu – yang tampaknya berjalan semakin cepat jika kita semakin memperhatikannya. Untuk tujuan ini, ia memasang sensor pada jam dinding untuk mempercepat saat seseorang mengamati pekerjaan tersebut. Hal ini memungkinkan audiensnya tidak hanya melihat konsep ini, tetapi juga mengalaminya.

Tanpa judul
Noor Bahjat

Minyak di atas kanvas
58,5 cm x 47 cm
7/V Galeri Stephanie Booth 29

Salah satu dari hanya dua lukisan dalam daftar ini, Bahjat adalah seorang pelukis Suriah yang menyukai simbolisme halus dalam karyanya.

Sebagai seniman pertama dalam program residensi Galerie Stephanie yang sedang berkembang, Anda bisa merasakan trauma luar biasa dalam hidup sang seniman di mata subjek lukisan ini. Karya ini memancarkan suasana tegang, yang tidak diragukan lagi disebabkan oleh penggunaan palet hangat dan dingin yang bergantian oleh sang seniman.

Pengorbanan yang Hidup
Daniel Dela Cruz

Lilin logam dan lilin
Dudukan Kubus Seni 6/F 02

Karya Daniel Dela Cruz ini melanjutkan peralihannya yang lebih gelap ke gambaran religius yang mengerikan. Patung lilin gelap Dela Cruz menjadi terang saat dimurnikan melalui doa, berdasarkan praktik Katolik menyalakan lilin dan berdoa memohon perantaraan ilahi.

Liar Di Dalam
Maya Hewitt

Minyak di atas kanvas
114cm x 145cm
Stand Seni Rupa Nunu 7/F 33

Sebuah lukisan karya seniman Filipina-Inggris Maya Hewitt, karya ini adalah lukisan halus yang membangkitkan gambaran generasi penjahit yang mengerjakan pakaian tokoh utama. Garis-garis kuat dipadukan dengan palet lembut, mungkin mengingatkan pada ilustrasi.

Apakah Anda pernah ke Pameran Seni 2016? Apa favoritmu? Beritahu kami di komentar di bawah. – Rappler.com

Duffie Hufana Osental adalah penulis dan editor seni pemenang penghargaan Palanca. Saat ini dia adalah pemimpin redaksi Majalah Art+ (Seni Kontemporer Filipina).