Fantasma dan dongeng: ‘Revelations’ karya Michelline Syjuco
Michelline Syjuco mengadakan pameran lukisan tunggal pertamanya
Sebagai salah satu talenta termasyhur di negara ini, Michelline Syjuco dikenal karena pendekatannya yang serba bisa terhadap seni.
Terlahir dari pasangan seniman Cesare dan Jean Marie Syjuco, jalan menuju kreativitas telah lama terukir dalam takdirnya. Pada usia 4 tahun, ia berpartisipasi dalam Pameran Tahunan Asosiasi Seni Filipina, menjadikannya salah satu pelukis termuda di negara tersebut. Dikenal terutama karena desain perhiasan dan aksesori kontemporernya, karya uniknya telah mendapat pengakuan internasional di London Fashion Week 2015, Vogue Italia’s Talent Awards, dan Paris Design Week. Seorang tokoh terkemuka di Manila Art Vanguard, ia terkenal karena karya radikalnya yang menggabungkan logam buatan tangan yang terbakar dan berkarat, kayu yang diukir dengan tangan, dan perangkat keras industri. Pendekatan gotik pada busana dan pahatannya selalu menonjol, menciptakan estetika berbeda yang mudah dikenali oleh pemirsa.
Michelline, yang masih terus berkembang, menyambut tahun baru dengan upaya baru. Yang dipamerkan di 8 Rockwell oleh Galerie Joaquin dari 16 hingga 31 Januari 2018 adalah “Revelation”, pameran lukisan tunggal pertamanya. Ke-20 lukisan tersebut mengungkapkan aspek seninya yang jarang terlihat.
Sebuah perubahan yang disambut baik dari pendekatannya yang sangat berani, karya-karyanya menampilkan aliran dan keanggunan. Namun mereka menunjuk pada kisah-kisah kejam yang terjadi sebelum akhir bahagia dalam dongeng. Ada interpretasi bunga yang halus dan lembut, diselingi dengan aliran kegelapan yang meramalkan. Lingkungan surealis menggambarkan keberadaan simbiosis antara kesakitan dan keindahan sebagai sesuatu yang tidak hanya saling menguntungkan tetapi juga tidak dapat dipisahkan.
Saat mengobrol dengan artis tersebut, dia mengungkap detail tentang usaha terbarunya.
Anda mempelajari berbagai aspek seni. Apakah seri ini menandai perubahan atau tonggak sejarah baru?
Saya telah melukis sejak kecil. Faktanya, banyak tas patung dan aksesoris saya dilukis dengan tangan oleh saya, dan bahkan patung skala besar saya pun memiliki elemen lukisan. Namun, selama ini saya belum berkesempatan menghasilkan seluruh koleksi lukisan untuk dipamerkan (dalam) pameran tunggal. Ini adalah sebuah tonggak sejarah dalam karir saya karena untuk pertama kalinya saya akan mengungkapkan sisi diri saya yang tidak banyak orang kenal.
Dari perhiasan, patung dan aksesoris, hingga lukisan – seberapa berbedakah proses kreatifnya?
Sebagai seorang seniman, proses kreatifnya hampir sama. Saya menggunakan tangan dan imajinasi saya untuk menciptakan sesuatu yang sangat pribadi yang dapat saya bagikan kepada dunia. Saat saya membuat karya seni yang dapat dikenakan, saya mengerjakan batu semi mulia, tembaga, dan perak. Ketika saya membuat patung, saya terutama bekerja dengan kayu dan logam paduan tinggi. Kalau soal melukis, saya bekerja dengan cat, kanvas, dan papan. Medianya mungkin berbeda, tapi eksekusinya sama.
Mengapa sekarang diadakan pameran lukisan?
Saya telah melukis sejak saya bisa mengingatnya. Saya sebenarnya adalah peserta termuda yang terpilih dalam Perkumpulan Seni Filipina pada usia 4 tahun. Saya telah mengikuti banyak pertunjukan kelompok di masa lalu, namun ini adalah pertama kalinya saya memamerkan keseluruhan karya yang murni milik saya sendiri. . memiliki. Saya harus menyisihkan waktu di tahun 2017 untuk fokus sepenuhnya pada lukisan saja. Saya harus membatalkan pertunjukan di Paris dan satu lagi di Jepang hanya untuk akhirnya bisa mewujudkan impian ini.
Dengan semua yang Anda lakukan, apa yang membantu Anda menemukan kenyamanan saat berpikir untuk menciptakan sesuatu yang baru?
Ketika saya melakukan sesuatu yang baru atau melakukan tugas yang berat, saya merasa nyaman dengan pemikiran bahwa apa yang saya ciptakan membawa keindahan ke dalam dunia. Saya menemukan kedamaian dan ketenangan karena mengetahui bahwa apa yang saya wujudkan dalam kenyataan adalah sesuatu yang benar-benar unik dan orisinal. Ini adalah kontribusi pribadi saya kepada kemanusiaan.
Karya-karya tersebut menampilkan bentuk-bentuk mengalir yang terjalin secara harmonis, agak dibatasi oleh bunga mawar. Ide apa yang terungkap dari karya-karya ini?
Saya selalu terinspirasi oleh fantasi, pedang dan sihir, phantasmagoria dan dongeng. Semua ini memiliki sisi gelap dan terang. Sesuatu yang indah bisa saja menjadi aneh, dan sebaliknya. Bahkan sekuntum mawar pun kelopaknya yang halus terjalin dengan duri-durinya yang berbahaya. Beberapa karya seni saya yang dapat dikenakan digambarkan sebagai gotik dalam arti menggambarkan sisi gelap fantasi. Sebaliknya, lukisan saya yang bercirikan lanskap abstrak dan motif bunga avant-garde mewakili sisi yang lebih ringan, lebih halus dan mistis.
Pameran tersebut bertajuk “Wahyu”. Apakah ada satu wahyu khusus dalam semua lukisan ini?
Pameran ini merupakan eksplorasi aspek lain dari kreativitas saya. Ini adalah gambaran lain dari jiwa saya, diambil dari sudut pandang yang benar-benar baru dan tidak terduga. – Rappler.com
