blog.ur-doc.com

BRISBANE, Australia – (DIPERBARUI) Produksi Australia Menderita memulai turnya di Filipina pada 11 Maret 2016 di Manila.

Pabrikan Cameron Mackintosh mengungkapkan bahwa pertunjukan tersebut telah diperpanjang kembali hingga 1 Mei 2016.

Pertunjukan tersebut diputar di The Theatre of the Solaire Resort dan Casino Entertainment City di Parañaque City, dengan pertunjukan dari Selasa hingga Minggu pukul 20.00, pertunjukan siang pukul 14.30 pada tanggal tertentu. Tiket masih tersedia di ticketworld.com.ph, mulai dari P1,750 hingga P7,000. (Dapatkan tiket di sini)

Menderita – musikal terpanjang di dunia karya komposer Claude-Michel Schönberg dan penulis lirik Alain Boublil, diproduksi oleh pembuat hit Cameron Mackintosh, dan berdasarkan novel sejarah klasik abad ke-19 karya Victor Hugo – merayakan hari jadinya yang ke-30 dengan produksi Australia yang mendapat sambutan hangat atas penampilannya di Melbourne, Perth, Sydney dan Brisbane.

Musikal ini terkenal dengan lagu-lagu seperti “I Dreamed a Dream”, “On My Own”, “Do You Hear the People Sing?” “Stars”, “Bring Him Home”, “One Day More”, “Empty Chairs at Blank Tables”, dan “Master of the House”, serta versi film pemenang Oscar tahun 2012 yang dibintanginya bersama Anne Hathaway dan Hugh Jackman dari Australia .

Penggemar teater, film, dan sastra akan mengingatnya karena tema-tema penebusan, cinta tak berbalas, eksploitasi, dan revolusi yang menyayat hati seperti yang diabadikan oleh karakter-karakter seperti mantan narapidana yang berubah menjadi penyelamat bangsawan tanpa pamrih, Jean Valjean, ibu tunggal dan pekerja pabrik yang berubah menjadi pelacur. Fantine, pekerja anak yang berubah menjadi putri angkat Cosette, anak manja yang berubah menjadi anggota geng perampok Eponine, dan cendekiawan yang berubah menjadi revolusioner menjadi putra yang jatuh cinta, Marius.

Musikal Schönberg dan Boublil telah mengumpulkan lebih dari 125 penghargaan teater besar, termasuk 8 Tony Awards dan telah diterjemahkan ke dalam 22 bahasa berbeda dan dipentaskan di lebih dari 350 kota, daftar yang akan segera mencakup Manila. Lagu-lagu mereka kini menjadi cara orang mengingat dan membayangkan mahakarya Hugo. (TONTON: Pemeran ‘Les Miserables’ menampilkan final ‘One Day More’ saat latihan)

Bergabung dengan pemeran Australia untuk penampilannya di Manila tidak kalah dengan aktor Filipina yang diakui dunia internasional Rachelle Ann Go, yang saat ini mendapat sambutan hangat atas perannya sebagai Fantine yang ikonik dan menuntut di produksi bergengsi West End London. Menderita. (MEMBACA: Intip: Rachelle Ann Go bernyanyi sebagai Fantine, lihat pemeran ‘Les Miserables’ yang menakjubkan)

Saksikan penampilannya di sini. Video diambil saat panggilan media khusus pada Maret lalu.

Masyarakat Filipina di Singapura akan mendapat giliran sendiri untuk menonton musikal tersebut yang berlangsung dari 29 Mei hingga 26 Juni di Teater Esplanade.

Konstelasi baru

Penampilan luar biasa dari para pemain Australia memenuhi tingkat keunggulan yang diharapkan dari musikal Mackintosh dan Schönberg, yang menemukan banyak perintis lagu-lagu Filipina, mulai dari Lea Salonga yang memerankan Eponine dan Fantine di konser peringatan tahun 1995 dan 2010, hingga Rachelle Ann Go, yang saat ini memerankan Fantine di London dan mengulangi peran yang sama di Manila.

Berikut adalah alasan utama untuk menonton:

1. Simon Gleeson sebagai Jean Valjean sukses menyampaikan kompleksitas karakternya – bahwa seorang pria berubah terbebani oleh masa lalunya. Dia menyampaikan kekuatan fisik karakternya yang luar biasa dan semangat lembut dengan nadanya yang sangat rentan namun patrician.

2. Javert yang dingin dan penuh perhitungan. Sungguh menyenangkan melihat karakter yang kompleks dan kuat di atas panggung – pengejar Jean Valjean yang tak kenal lelah, Inspektur Javert yang mengerikan dan penuh tekad.

Di Australia, Hayden Tee sebagai Inspektur Javert menggemparkan panggung dengan suaranya yang kuat, sama brutalnya dengan Javert. Dia benar-benar meyakinkan dengan peran yang dimainkannya. Satu-satunya saat aktor tersebut mengisyaratkan hal lain selain kepatuhan Javert terhadap aturan hukum yang tidak fleksibel adalah ketika dia dengan flamboyan merosot ke depan panggung untuk membungkuk.

Di Manila, Javert diperankan oleh Earl Carpenter yang luar biasa, yang nyanyiannya yang bernuansa menyampaikan lebih dari sekedar kemarahan. Penampilannya benar-benar mengajak penonton mendalami filosofi dan kode kehormatan Javert.

3. Kerrie Anne Greenland sebagai Eponine mematahkan hati dan meneteskan air mata dengan penggambaran cinta tak berbalas yang menawan. Penggambarannya sebagai Eponine sepertinya didasari oleh pengalamannya sendiri. Itu jujur ​​dan nyata.

4. Chris Durling sebagai pemimpin mahasiswa Enjolras memancarkan semua karisma dan daya tarik hewani murni yang dapat diharapkan dari sebuah pertandingan revolusioner muda. Karakternya membara dengan semangat muda seseorang yang ditakdirkan untuk mencapai masa jayanya. Sebagai seorang aktor, energinya menawan dan menular.

5. Fanta. Dalam pertunjukan Australia, Patrice Tipoki sebagai Fantine membangun hubungan dengan penonton, yang membuat kematian karakternya semakin menyedihkan. Ketidakhadirannya di atas panggung sama terasanya dengan kehadirannya yang agung.

Sangat menarik untuk melihat betapa berbedanya Go menggambarkan peran yang sama saat berinteraksi dengan pemain dan kru yang sama.

6. Trevor Ashley dan Lara Mulcahy sebagai orang tua licik dari Eponine, Monsieur dan Madame Thénardier, yang bekerja dalam harmoni yang mutlak, membawa kegembiraan menjijikkan yang diperlukan untuk melawan semua lagu berat tentang gairah, tragedi, politik dan spiritualitas. Meskipun aksen Australia mereka yang aneh, yang menunjukkan status karakter mereka yang rendah hati (berbeda dengan lagu-lagu yang diucapkan dengan jelas dari karakter kelas atas), terkadang sulit untuk dipahami oleh telinga orang Filipina, komedi fisik mereka tetap berbicara dengan keras dan jelas serta memicu tawa yang riuh. .

7. Proyeksi layar video selama adegan saluran pembuangan menciptakan ilusi kedalaman dan pergerakan yang fantastisseolah-olah Jean Valjean, dengan Marius yang tidak sadarkan diri di bahunya, melintasi labirin terowongan di bawah Paris sambil tetap berada di tempat yang sama di atas panggung.

8. Sketsa Hugo, yang diubah menjadi latar belakang layar video, adalah mahakarya yang cocok untuk lokasi syuting.

Menjadi musikal yang dinyanyikan di mana semua dialog, penceritaan, dan akting terjadi melalui lagu, Menderita menuntut agar para aktor tidak hanya menampilkan pertunjukan demi pertunjukan dengan sempurna, mereka juga bernyanyi dengan tegas dan jelas setiap saat.

Yakin bahwa ia mengambil pendekatan baru untuk setiap pertunjukan, Durling mengungkapkan: “Peran saya benar-benar ditentukan oleh energi berbeda yang orang-orang suka berikan. Aktor yang berbeda akan mendukung saya atau memprotes apa yang saya katakan dan seterusnya, begitu banyak dari hal itu terjadi pada saya dan memungkinkan saya melakukan perjalanan yang berbeda setiap malam. Saya mungkin menjadi sedikit lebih agresif atau sedikit lebih terpengaruh oleh kematian Eponine atau fakta bahwa tidak ada yang datang untuk bertarung dengan kami dan Anda tahu Anda pergi saja aktif dan Anda merasa berbeda.

“Musik ini memunculkan begitu banyak emosi yang berbeda dan jenis yang berbeda muncul pada malam yang berbeda dan kemudian ada penontonnya. Anda tahu penonton Anda mengeluarkan energi yang berbeda dan saya menyukai disiplin melakukan pertunjukan 8 kali seminggu. Ini tanpa henti dan sulit.”

Disetel dengan baik untuk dunia

Produksi abad ke-21 ini bukan produksi ayah saya Menderita. Sejak pertama kali tampil di panggung London pada tahun 1985, Menderita telah ditata ulang untuk khalayak global di abad ke-21. Beberapa perubahan membuatnya berjalan lebih baik dengan membuatnya lebih mudah beradaptasi dengan berbagai ruang pertunjukan yang ada di seluruh dunia, sementara inovasi lainnya membuat musikal ini lebih selaras dengan visi Hugo dan musik Schönberg.

Alih-alih podium berputar yang digunakan dalam produksi pertama 30 tahun lalu, set ini kini menjadi keajaiban semi-otomatis yang berjalan seperti jarum jam, dengan rel tersembunyi untuk berbagai alat peraga yang dapat beradaptasi dengan ketinggian dan dimensi teater yang berbeda.

Yang paling penting, set tersebut sekarang mencakup proyeksi layar video yang menampilkan sketsa adegan Hugo sendiri yang ia bayangkan untuk novelnya. Lebih dari sekedar penghormatan terhadap visi Hugo, sketsa-sketsa itu sendiri merupakan karya yang layak untuk dipajang di galeri seni dan panggung teater.

Proyeksi layar video juga menampilkan rangkaian animasi cerdik yang memberikan ilusi kedalaman dan gerakan yang menyatu dengan penceritaan, khususnya dalam adegan saluran pembuangan.

Produser eksekutif Michael Cassel menjelaskan: “Apa yang dilakukan Cameron Mackintosh dengan produksi ini adalah dia mendorong tim kreatifnya – Laurence Connor, James Powell, Matt Kinley, desainer set – untuk menata ulang Menderita untuk audiens baru.”

Pada tahun 2006, musik asli untuk musikal tersebut, yang ditujukan untuk 22 musisi, diatur ulang sepenuhnya untuk ansambel yang lebih intim yang terdiri dari 14 anggota. Cassel menambahkan, “Apa yang dilakukan Mick Potter, perancang suara menderita, dilakukan dengan produksi ini sangat fenomenal. Kami memiliki lebih dari 150 speaker yang dipasang di seluruh teater, sehingga Anda benar-benar mendapatkan pengalaman suara surround sinematik.”

Perubahannya tidak terbatas pada set dan desain suara. Meskipun adegan pertama awalnya memperlihatkan Valjean dan rekan-rekan tahanannya di geng rantai menggali batu dengan palu dan beliung sambil menyanyikan “Lagu Kerja”, adegan hari ini Menderita menyuruh Valjean dan rekan-rekan tahanannya mendayung di dalam galleon.

Tempo lagunya membuat adegan yang sempurna untuk mengayuh. James Powell, sutradara sejak itu menderita’ Kebangkitan Broadway tahun 2014, mengenang, “Saya mendapat email dari Claude-Michel Schönberg, yang mengatakan: ‘Saat saya pertama kali mengerjakan musik untuk rangkaian pertunjukan, saya membayangkan itu adalah perahu yang mendayung.'” Ini adalah konsep ulang yang pertama adegan tersebut juga dimasukkan ke dalam adaptasi film 2012.

Powell lebih lanjut mengungkapkan bahwa ada perubahan pada desain kostum agar lebih mencerminkan kepribadian karakter. Dia menjelaskan: “Jika Anda ingat aslinya, Cosette mengenakan gaun hitam, rambut hitam, dengan kerah putih kecil. Dan kami ingin menjadikannya karakter yang lebih vital. Dia adalah seorang remaja bersemangat yang menginginkan jawaban atas masalah yang belum terjawab. Jadi dia adalah karakter yang bersinar, dengan rambut pirang panjang tergerai dan gaun sutra hijau. Paule Constable, desainer pencahayaan dengan Matt Kinley, desainer pertunjukan, pernikahan mereka sangat serasi, dan memiliki corak serta warna yang bagus.

Namun terlepas dari semua inovasi dan penyempurnaan selama beberapa dekade, hal-hal mendasar tetap tidak berubah. Produser eksekutif Michael Cassel berkomentar: “Apa yang telah dilakukan Cameron Mackintosh dengan sangat baik dalam produksinya di seluruh dunia adalah tidak ada hal kreatif yang dikompromikan. Produksi tersebut diawasi oleh Cameron Mackintosh dan dua sutradara ini, James Powell dan Laurence Connor, serta seluruh tim kreatif. Produksi yang sama yang Anda lihat di sini di Brisbane, yang kemudian akan Anda lihat di Manila (pada tahun 2016).” – Rappler.com

Penulis, desainer grafis, dan pemilik bisnis Roma Jorge sangat menyukai seni. Mantan pemimpin redaksi Majalah asianTraveler, Editor Gaya Hidup The Manila Times, dan penulis cerita sampul untuk Majalah MEGA dan Lifestyle Asia, RomaJorge juga meliput serangan teroris, pemberontakan militer dan demonstrasi massal, serta kesehatan reproduksi, kesetaraan gender, perubahan iklim, HIV/AIDS dan isu-isu penting lainnya. Dia juga pemilik Strawberry Jams Music Studio.