blog.ur-doc.com

“Apocalypse hanyalah salah satu entri besar dalam sebuah waralaba yang telah membangun sejumlah niat baik dengan meraih lebih dari sekadar hiburan yang tidak relevan,” tulis Oggs Cruz

Di satu sisi, dari semua waralaba pahlawan super yang membombardir bioskop dalam sepuluh tahun terakhir ini, inilah X laki-laki film yang paling dekat dengan rumah.

Tentu saja, film-film tersebut menampilkan karakter-karakter absurd dengan sayap, ekor, dan cakar Adamantium yang menyembul dari buku-buku jarinya. Pahlawan dan penjahat mereka mengenakan jumpsuit kulit yang tidak bisa bernapas saat mereka melakukan aksi paling berani. Warna kulit mereka berkisar dari putih paling terang hingga biru paling gelap.

Dengan kata lain, franchise superhero memiliki keanehan dan perbedaan yang mengagumkan pada jiwa dan intinya. (BACA: Ulasan Film: Pendapat Kritikus tentang ‘X-Men: Apocalypse’)

Mutan dan sejarah

Keanehan inilah yang menerangi tema universal franchise ini. Berbeda dengan – katakanlah – Penuntut balas atau upaya terbaru Warner Brothers untuk menciptakan dunia karakter DC Comics, the X laki-laki film, berdasarkan sifat karakternya, tidak perlu membuat alegori cerdas untuk mempertahankan kekinian narasinya. Mereka hanya perlu fasih mengungkapkan simbolisme yang melekat pada karakter mutan mereka yang ideologi mengejutkannya mewakili filosofi yang telah merasuki umat manusia dalam sejarah panjang kebencian dan prasangka.

Yang terbaik dari semuanya X laki-laki film dengan jelas mengkomunikasikan dirinya sebagai permutasi pop dari kisah diskriminasi yang sangat nyata. Dengan kisah tentang orang-orang buangan yang dengan berani melawan upaya pemerintah untuk menyembunyikan mereka, kisah Bryan Singer X2 (2003) dapat dibaca sebagai perumpamaan perjuangan komunitas gay.

Sayangnya, milik Brett Ratner X-Men: Pertahanan Terakhir (2006) menyia-nyiakan kekuatan tematik yang telah direncanakan dengan cermat oleh Singer dengan mengubah film tersebut menjadi kontes pahlawan super yang terputus-putus dan secara sederhana dibagi menjadi kelompok baik dan jahat.

Film yang lebih baru, karya Matthew Vaughn X-Men: Kelas Satu (2011) dan Penyanyi X-Men: Hari-hari di Masa Depan (2014), menempatkan para mutan terkenal dalam titik-titik sejarah tertentu, dalam upaya berani untuk menekankan bahwa tema komik akan semakin bergema ketika ditampilkan dengan skenario politik dan ideologi yang sangat nyata.

X-Men: Kiamat membawa mutan lebih jauh ke masa lalu, pada masa firaun, di mana penguasa dihormati sebagai dewa.

Penjahat tituler digambarkan sebagai mutan pertama di dunia dan tujuan jahatnya sepanjang sejarah adalah membersihkan dunia dari manusia yang lemah dengan menanamkan keyakinan bahwa kekuatan mereka memberi mereka hak untuk memerintah kepada mutan. Jika ini terdengar familier, itu hanya karena prinsip yang dijunjung oleh tokoh antagonis utama film ini tampaknya sama dengan yang diterapkan pada beberapa agama terorganisir.

Ambisi dan kegagalan

Yang mengatakan, Wahyu memiliki ambisi yang tepat untuk mengatasi peran agama dalam hubungan cinta-benci umat manusia dengan diskriminasi.

Penyanyi dimulai di Mesir kuno di mana En Sabah Nur (Oscar Isaac), karena pengkhianatan di menit-menit terakhir oleh beberapa pengikutnya, dikubur hidup-hidup, ditinggalkan dan dilupakan selama berabad-abad.

Film ini maju cepat ke tahun 80an. Profesor Charles Xavier (James McAvoy) dengan senang hati menjalankan sekolah mutannya. Mystique (Jennifer Lawrence), kini menjadi pahlawan karena era televisinya Hari-hari di masa depan telah berlalu, berkeliling dunia menyelamatkan mutan yang dieksploitasi karena kekuatan mereka. Magneto (Michael Fassbender) sekarang menjadi pria berkeluarga di Polandia, hidup tanpa nama sebagai pekerja pabrik logam populer bersama istri dan putrinya yang masih kecil.

Wahyu sebagian besar bekerja melalui narasi yang berbeda dari karakter utamanya selama satu jam pertama, dan Singer, dengan bantuan skenario Simon Kinberg, berhasil membuat hal-hal menarik dengan memasukkan setiap cerita terpisah dengan drama yang sudah dikenal.

Xavier dihadapkan pada kemungkinan menghidupkan kembali percintaan dengan agen CIA Moira MacTaggert (Rose Byrne). Mystique berteman dengan Kurt Wagner (Kodi Smit-McPhee) yang pemalu, menawan, dan sama birunya. Magneto dihadapkan pada tragedi lain yang lahir dari kebencian yang memaksanya memikirkan kembali ideologinya.

Film berakhir ketika En Sabah Nur bangkit dari kubur untuk melihat bagaimana dunia yang ditinggalkannya telah berubah menjadi sistem pemerintahan yang lemah. Alih-alih memperkuat film dengan kredo yang kuat, ia hanya mengumpulkan pengikut yang semuanya merupakan mutan yang tidak puas, yaitu Magneto, anak jalanan Ororo Munroe (Alexandra Shipp), antek patuh Psylocke (Olivia Munn), dan tentara bayaran bersayap Angel (Ben Hardy).

Dan Sabah Nur adalah seorang pembicara yang persuasif, yang melontarkan slogan-slogan yang sangat berpengaruh di dunia yang dipenuhi ekstremisme saat ini. Namun, film ini tersandung karena membatasi jangkauannya, membatasi tujuan konversi agama hanya kepada para pengikut setianya.

Film ini menyia-nyiakan sebagian besar ambisi tematiknya dengan menunjuk ke arah yang hampir pasti ditemukan dalam film superhero, yang merupakan klimaks dengan efek visual yang berat. Perkelahian yang paling kohesif tentu saja menarik, dan ada cukup banyak pengaruh emosional di dalamnya karena peluang dan taruhannya. Namun, selalu ada perasaan bahwa film tersebut tidak pernah benar-benar berusaha mencapai potensi ekstrimnya sebagai sumber metafora.

Entri yang meningkat

Penjahat dalam film ini tidak pernah menjadi perwujudan pergolakan dogmatis bagi mutan yang kehilangan haknya. Dia hanya digunakan sebagai bos besar, musuh bebuyutan yang akan memaksa semua mutan baik untuk bersatu dan bertarung.

Pada akhirnya, Wahyu menjadi sekadar entri besar dalam sebuah waralaba yang telah membangun sejumlah niat baik dengan berusaha menjadi lebih dari sekadar hiburan yang tidak relevan. Janji ini berhubungan dengan alkitabiah.

Untungnya, kejatuhannya dari kasih karunia tidak terlalu besar. Ini masih lebih baik daripada rata-rata film pahlawan super yang terlalu bersemangat untuk disukai dengan mengorbankan tujuan relevan apa pun selain kekaguman dan tontonan. – Rappler.com

Fransiskus Joseph Cruz mengajukan tuntutan hukum untuk mencari nafkah dan menulis tentang film untuk bersenang-senang. Film Filipina pertama yang ia tonton di bioskop adalah ‘Tirad Pass’ karya Carlo J. Caparas. Sejak itu, ia menjalankan misi untuk menemukan kenangan yang lebih baik dengan sinema Filipina.