Ulasan ‘I, Tonya’: Lebih dari sekedar skating
Ini adalah ringkasan yang dibuat oleh AI, yang mungkin memiliki kesalahan. Untuk konteksnya, selalu rujuk artikel selengkapnya.
‘Aku, Tonya’ itu menyenangkan, tidak sopan. dan sangat konfrontatif
Mengapa ini tidak hanya tentang skating?
Jika itu semua hanya tentang skating, itu milik Craig Gillespie aku, Tonya akan berakhir di tengah jalan, ketika Tonya Harding, yang diperankan dengan penuh semangat oleh Margot Robbie, melakukan triple axel yang sangat sulit di Nationals 1991, menjadikan pemain eksentrik kasar dari Amerika Tengah itu menjadi orang Amerika pertama yang berhasil melakukan trik tersebut. Itu akan menjadi film olahraga yang inspiratif, mirip dengan film Tony Gilroy Barisan Depan (1992) atau karya Jon Turteltaub Lari Keren (1993) dimana kemenangan ajaib terjadi di tempat yang paling tidak terduga. Senyuman kemenangan Tonya akan menjadi akhir yang sempurna untuk film tentang skating itu.
Selebriti yang unik
Namun, kisah Tonya Harding bukan lagi sekadar soal skating.
Tonya memiliki lebih dari sekadar menjadi orang yang tidak diunggulkan dalam dunia skating, yang dihuni oleh tipe pudel yang angkuh. Dia tidak hanya miskin. Dia juga putri seorang wanita yang mendominasi (Allison Janney) yang setiap sen yang dihabiskan untuk pelajaran skating Tonya bukan berasal dari cinta keibuan, tetapi dari investasi yang cerdas. Tonya adalah istri dari seorang pecundang yang kebingungan (Sebastian Stan), seorang pria yang bosan dengan ambisi tinggi pasangannya. Dia juga menjadi sasaran keriuhan yang terpolarisasi, yang dengan cepat berubah dari pemujaan menjadi kebencian.
Peristiwa seputar selebriti aneh Tonya penuh dengan kontroversi, dan Gillespie serta penulis skenario Steven Rogers memanfaatkan kontroversi tersebut untuk sesuatu yang lebih mendalam daripada sekadar inspirasi. Mereka membingkainya sebagai korban dan membingkai sebagian besar film dari narasi peristiwanya, setiap adegan dipenuhi dengan masalah dan pemikirannya. Jadi ketika pesaingnya Nancy Kerrigan gagal memenangkan hadiah utama selama Olimpiade, penonton melihatnya bukan sebagai momen kehilangan bagi skater tersebut, tetapi sebagai momen baginya untuk mendapatkan rasa berhak untuk disiarkan, hanya karena Tonya , yang kita lihat sendirian tanpa mendapat tempat dalam kompetisi, dengan lantang menganalisis penghargaan televisi.
Keseluruhan film ini merupakan kumpulan versi dari kisah skandal yang telah diulang-ulang dengan sangat terkenal, dan tentu saja subjektivitas yang terang-terangan inilah yang membuatnya benar-benar menarik. aku, Tonyadi satu sisi, ia berupaya memberikan suara bagi seseorang yang tidak bisa bersuara karena rasa malu yang disebabkan oleh publik yang terpengaruh oleh sensasionalisme.
Wawancara yang sepenuhnya benar
Tentang mana yang lebih menarik aku, Tonya adalah bahwa hal itu tidak berhenti di Tonya.
Film ini, yang sejak awal mengungkapkan bahwa film ini didasarkan pada “wawancara yang benar-benar bebas ironi, sangat kontradiktif, dan benar-benar nyata”, melompat dari satu subjek ke subjek lainnya, mengubahnya menjadi sebuah gabungan kisah-kisah yang mungkin benar, mungkin dibumbui, namun selalu menghibur. acara. Sesekali karakter akan mendobrak tembok ke-4, jika hanya untuk mengingatkan penonton akan kesalahan dan bias adegan tersebut.
Film ini tidak ingin penontonnya memperlakukannya sebagai kisah obyektif tentang kehidupan skater yang dipermalukan.
Hal ini mendorong pemirsa untuk mempertanyakan segalanya, termasuk apa yang sudah dia ketahui tentang Tonya berdasarkan apa yang diberikan media populer kepadanya. Dengan mengacaukan narasi dominan, aku, Tonya berhasil membuat sesuatu dari fakta-fakta alternatif, menjadikan seseorang sebagai pahlawan dari seseorang yang telah lama dianggap sebagai penjahat olahraga yang sempurna, dan menciptakan tragedi yang menyedihkan dari apa yang seharusnya menjadi kisah peringatan persaingan yang buruk.
Kebenaran benar-benar dapat ditempa.
Menyenangkan, tidak sopan dan konfrontatif
Mengapa ini tidak hanya tentang skating?
Karena tidak. aku, Tonya menyenangkan, tidak sopan, dan sangat konfrontatif. Dengan memanfaatkan kemampuannya untuk membuat fakta menjadi fiksi, film ini mengubah penontonnya menjadi juri Tonya Harding. –Rappler.com
Francis Joseph Cruz mengajukan tuntutan hukum untuk mencari nafkah dan menulis tentang film untuk bersenang-senang. Film Filipina pertama yang ia tonton di bioskop adalah Tirad Pass karya Carlo J. Caparas. Sejak itu, ia menjalankan misi untuk menemukan kenangan yang lebih baik dengan sinema Filipina.
