blog.ur-doc.com

Pameran ‘Colours of Impressionism: Masterpieces from the Musée d’Orsay’ menampilkan beberapa mahakarya Impresionis terbaik di dunia

SINGAPURA – Tidak setiap hari kita bisa melihat lukisan-lukisan Renoir atau Monet yang berharga tergantung di dinding – lukisan-lukisan ini kebanyakan hanya terlihat di buku atau di internet. Kelanjutan pameran terbaru “Century of Light”, National Gallery Singapore yang bekerjasama dengan Paris Museum of Modern Art Musée d’Orsay, menyatukan lebih dari 60 karya megah dan penting para pionir impresionisme. Dengan penekanan pada seniman terbaik dari genre tersebut, berjalan melalui ruangan dengan warna berbeda menceritakan gerakan berpengaruh dan kemajuan teknik dan warnanya yang berani.

Mahakaryanya, yang menceritakan sebagian sejarah Prancis, menunjukkan kemajuan dalam persepsi cahaya, pemandangan, dan warna, sekaligus menghilangkan gaya bentuk dan gambar tradisional. Revolusioner pada saat itu, pelukis seperti Édouard Manet, Alfred Sisley dan Paul Signac, antara lain, mengubah apa yang dianggap dapat diterima. Karya-karya impresionis secara konsisten tidak disukai oleh Salon-Salon resmi pada masa itu, sehingga mendorong para seniman untuk mengadakan pameran mereka sendiri di berbagai tempat dari tahun 1874 – 1886.

Pameran diawali dengan penggunaan warna hitam secara berulang-ulang yang menunjukkan realitas zaman. Lukisan Manet bertajuk “Angelina” menampilkan seorang wanita biasa dengan pencahayaan kasar di wajahnya dalam suasana suram. Ketika gerakan ini dimulai, Manet menggunakan corak yang lebih gelap dan hitam dalam karya-karyanya. Dilukis selama dia tinggal di kota pesisir Boulogne-sur-Mer pada tahun 1868, “Clair de lune sur le port de Boulogne” adalah sebuah karya integral yang menangkap sapuan kuas bebasnya dari banyak elemen yang membentuk pemandangan malam.

Akhirnya, pigmen baru tersedia bagi para seniman dan teori warna lebih dipahami. Seniman memiliki cat ringan (lukisan cahaya), menangkap efek sekilas cahaya melalui warna murni, kontras halus, dan sapuan kuas cepat. Perubahan total dari suasana hati yang lebih gelap, pemandangan yang lebih terang dan lebih terang disebabkan oleh penolakan lukisan sejarah akademis untuk menampilkan kesan yang mereka lihat melalui pengamatan langsung.

Pada tahun 1860an – 70an, Perancis banyak mengalami hujan salju. Hal ini membuka jalan bagi para seniman untuk mengasah teknik penggunaan warna biru dan putih untuk menangkap bayangan dan lanskap bersalju. “kaki” adalah salah satu karya terbesar Monet, menggunakan beragam warna untuk mengekspresikan keheningan pemandangan, lapisan salju yang tebal, sekaligus menciptakan permukaan yang terang. Masih jauh dari sempurna, bayangan bentuk burung murai merupakan kebalikan dari burung sebenarnya yang duduk di pagar.

Dengan munculnya warna-warna yang lebih hidup dan serbaguna, warna hijau subur dan biru yang menggambarkan lanskap Prancis, serta pemandangan laut tenang yang menggambarkan perahu dan pemandangan laut, menjadi subjek favorit. Awan, perahu layar, dan air menekankan staccato dan guratan yang lebih halus. milik Claude Monet “Kolam Teratai Air, Harmoni Merah Muda” menunjukkan taman Jepang Monet di mana dia melukis sebagian besar bunga lili air sebelum penglihatannya mulai terganggu. Hampir tidak terlihat langit, dengan pantulan warna hijau juga. Pergeseran bertahap namun signifikan, periode ini menampilkan sejumlah lukisan plein air dan bertindak sebagai pendahulu Neo-Impresionisme.

Tahap akhir dari gerakan ini beralih ke warna merah muda lembut dan ungu, menciptakan nuansa yang lebih saling melengkapi dengan realitas subjektif. Idenya adalah untuk membangkitkan suasana dan suasana hati alih-alih menciptakan gambaran yang lebih lugas tentang apa yang dilihat seniman. Pendekatan yang lebih modern dalam menampilkan gambar dan warna, juga mengedepankan pointillism. Seperti yang terlihat dalam karya Paul Signac, dia menggunakan sapuan kuas kecil dengan warna yang bersebelahan daripada mencampurkannya sepenuhnya.

Pahami berbagai tahapan seni dan lanskap sosial hanya dengan mengamati perasaan dan pemandangan pameran. Ikuti terus alam dan pemikiran para seniman produktif ini dengan warna dan teknik yang sangat berani pada masanya. Ini adalah kesempatan langka bagi kita yang tinggal di Asia untuk sepenuhnya membenamkan diri dalam gerakan seni tercinta yang selamanya membentuk sejarah seni lukis. – Rappler.com

“Warna Impresionisme: Karya dari Musée d’Orsay“ berlangsung hingga 11 Maret 2018 di Galeri Nasional Singapura, 1 St Andrew’s Rd, Singapura 178957. Untuk informasi lebih lanjut, kunjungi www.nationalgallery.sg