Ulasan ‘Onsane’: Kegembiraan yang Tidak Biasa
Ini adalah ringkasan yang dibuat oleh AI, yang mungkin memiliki kesalahan. Untuk konteksnya, selalu rujuk artikel selengkapnya.
‘Onsane’ sempurna dalam hal konsistensi
Dalam karya Francis Ford Coppola Percakapan (1974), hal pertama yang kita lihat adalah pemandangan taman yang ramai dan sibuk dari udara.
Cacophony menguasai cuplikan pembuka. Olok-olok pinggir jalan, musik acak, dan kebisingan lainnya mengiringi keriuhan orang-orang yang menjalankan urusannya masing-masing. Kamera Coppola perlahan memperbesar dan memusatkan pada seorang pria pembawa tas, diperankan oleh Gene Hackman, berjalan ke tempat kerja, tidak menyadari fakta bahwa ada mata yang tertuju padanya. Hanya dalam beberapa menit, Coppola mampu membangkitkan rasa paranoia, perasaan diawasi terus-menerus, dan rasa takut kehilangan privasi, bahkan di tempat yang sangat aman dan umum.
Tanda zaman
Steven Soderbergh Omong kosong memiliki adegan serupa.
Tepat setelah perkenalan di mana kita mendengar pernyataan pemujaan yang melamun dari seorang pria misterius atas gambaran mimpi buruk dari hutan reyot, penonton melihat Sawyer Valentini (Claire Foy) berjalan ke tempat kerja. Kamera Soderbergh tersembunyi di balik semak-semak dan bangunan jalan lainnya. Seperti pada karakter Hackman Percakapan, tampaknya Sawyer tidak menyadari bahwa dia sedang diawasi.
Kami kemudian mengetahui bahwa dia mungkin mengetahuinya, hanya saja dia tidak dapat berbuat apa-apa. Itu hanya pertanda zaman. Privasi sudah ketinggalan zaman, setidaknya dalam penggambaran Amerika oleh Soderbergh di mana kejahatan keserakahan korporasi dan kemajuan teknologi telah menimbulkan epidemi ketidakstabilan mental.
Dia mulai bekerja, berdebat dengan klien dan dipuji oleh atasannya sebelum menjadi sasaran pelecehan seksual yang sangat tidak nyaman. Sepulang kerja, dia pergi kencan buta yang tampaknya berjalan baik – sampai dia retak sebelum menjadi beruap dengan pria sembarangan malam itu.
Dia kemudian pergi ke klinik untuk berbicara dengan penjahat, di mana dia menceritakan banyak neurosis yang dia alami dalam kehidupannya. Atas rekomendasi psikiaternya, dia memutuskan untuk memeriksakan dirinya ke fasilitas mental. Ternyata ini adalah awal dari sebuah film thriller berpesta pora yang menggemakan jenis kejutan yang sangat gila dan terkadang penuh kekerasan yang tidak pernah terjadi di zaman tontonan tidak imajinatif ini yang terlalu mengandalkan efek khusus daripada suasana visual untuk membangkitkan emosi.
Ditembak di iPhone
Dipotret seluruhnya dengan iPhone 7, Omong kosong memiliki suasana dan nuansa sebuah film yang benar-benar terlepas dari estetika kebanyakan film thriller Hollywood yang penuh kotoran namun tetap glamor.
Soderbergh memiliki anggaran mikro yang ia pilih untuk bersaing.
Dia tidak mencoba mengubah visual yang dimiliki iPhone 7 menjadi emas yang tidak perlu. Dia berpegang teguh pada itu dan dengan melakukan itu menciptakan tampilan yang pasti, yang mirip dengan yang kita lihat di film-film pelajar yang harus dibuat dengan anggaran yang sangat ketat, kecuali Soderbergh, yang juga Omong kosongSinematografernya, menganggap estetika sebagai hal yang penting dalam cerita yang ia sampaikan.
Kameranya tampaknya ditempatkan di sudut dan celah, menciptakan sudut yang membangkitkan imajinasi pengawasan, perasaan bahwa ada semacam intrusi diam-diam ke dalam ruang pribadi dan percakapan pribadi karakter. Film ini tidak pernah terasa terlepas dari kegilaan yang mengancam dan menyebar yang mendefinisikannya dengan begitu mulus dalam karakter utama dan dunia tempat dia berada.
Skor David Wilder Savage, yang mengingatkan pada ketukan kotor film-B di masa lalu, melengkapi estetika film yang sangat spesifik.
Ketat, kencang dan sadar sepenuhnya
Omong kosong sempurna dalam hal konsistensi.
Film ini dengan cerdas memilih untuk tidak melampaui ambisinya dan sebagai hasilnya tetap menjadi film yang ketat, kencang, dan terealisasi sepenuhnya yang keahlian dan temanya tidak pernah bertentangan satu sama lain. – Rappler.com
Francis Joseph Cruz mengajukan tuntutan hukum untuk mencari nafkah dan menulis tentang film untuk bersenang-senang. Film Filipina pertama yang ia tonton di bioskop adalah Tirad Pass karya Carlo J. Caparas. Sejak itu, ia menjalankan misi untuk menemukan kenangan yang lebih baik dengan sinema Filipina.
