blog.ur-doc.com

Kami berbincang dengan pencipta tokidoki, Simone Legno, tentang inspirasinya terhadap objek sehari-hari, dunia seni lokal, dan alasan dia senang mengunjungi Filipina.

MANILA, Filipina – Desain seniman asal Italia ini berhasil memadukan gaya street punk dan estetika kawaii, baik budaya Barat maupun Jepang, untuk menciptakan makhluk aneh dan dunia lain yang menarik bagi segala usia. Makhluk menggemaskan ini sering terlihat di tas, dompet, patung, dan sejenisnya selama lebih dari satu dekade. Kami menjelajahi apa yang terjadi di dunia tokidokinya yang menyeramkan.

RAPPER: Anda mengunjungi Filipina pada konvensi APCC yang lalu, apa pendapat Anda tentang penggemar lokal karya Anda?

Simone Lego: Ada banyak antusiasme terhadap seni di Filipina. Dunia seni di sana menerima semua gaya dan sama seperti Tokidoki, mereka sangat menyukai budaya pop Amerika dan Jepang. Penggemar di Filipina hangat dan ramah dan beberapa penggemar di sana sudah lama mengikuti karya saya.

R: Bagaimana perasaan Anda tentang tanggapan luar biasa dari para penggemar di Manila?

Bl: Saya sangat senang karena para penggemar menerima karya saya! Mereka membuat saya ingin kembali ke Filipina lagi dan lagi karena saya merasa mereka memahami karya seni saya. Filipina sama ramah, penuh warna, dan positifnya dengan karya seni saya!

R: Karakter tokidoki manakah yang paling kamu kenal?

Bl: Ada sedikit kepribadian saya di setiap karakter, tapi yang paling bisa saya hubungkan adalah Adios. (Karakter Tengkorak laki-laki) melambangkan cinta abadi. Dia mencintai Ciao Ciao dengan hasrat yang sama seperti (saya terhadap) istri, anak-anak, teman, orang tua dan kehidupan itu sendiri. Cinta adalah hal nomor satu dalam hidup saya dan merupakan motivator terbesar dalam pekerjaan saya.

R: Ini akan menjadi ketiga kalinya Anda kembali. Apa yang ingin Anda lakukan di APCC?

Bl: Untuk melihat semua penggemar, periksa konvensi secara detail dan temui artis lokal.

R: Bagaimana Anda menggambarkan gaya seni Anda sendiri?

Bl: (Ini seperti) buku harian hidupku. (Kombinasi) dari semua hal yang saya minati dan sukai. Saya suka budaya pop Jepang dan kawaii cara untuk mengilustrasikan karakter. Saya juga dipengaruhi oleh seni dan budaya jalanan di LA, tempat saya tinggal selama bertahun-tahun. (Saya juga terinspirasi oleh) ikon rock n roll karena saya tergabung dalam band Punk Rock yang besar di Italia. Ada banyak subkultur dan elemen yang berasal dari perjalanan saya keliling dunia yang juga memengaruhi pekerjaan saya. Pada akhirnya, menurut saya gaya saya berasal dari pengamatan budaya pop dan jalanan di mana pun.

R: Berapa lama waktu yang Anda perlukan untuk mengembangkan tampilan merek Anda?

Bl: Gaya saya telah berkembang sejak saya masih kecil. Saya telah membuat ilustrasi secara profesional sejak tahun 2001. Saya harus mengerjakannya setiap hari dan (terus-menerus) mengeksplorasi, menyempurnakan, dan meningkatkan (keahlian saya). tokidoki tidak memulai dengan saya ingin (segera) membuat 20 karakter dan kemudian memulai sebuah merek. Ini dimulai dengan beberapa karakter dan menjadi proses yang berkelanjutan.

R: Apa inspirasi di balik karakter tersebut?

Bl: Karakter merupakan ide yang muncul dari pengamatan terhadap kenyataan dan saya selalu mencari benda atau tempat yang indah atau menarik bagi saya. Misalnya Latte (berdasarkan lemari es saya) dan SANDy (terinspirasi saat itu) Saya berada di daerah gurun dan semua yang ada di sana adalah kaktus dan pasir. (Saya perhatikan) kaktus itu bentuknya (sangat unik)—(mengingatkan saya pada) telinga kelinci atau besar. Kaktus adalah tanaman yang dapat bertahan hidup (iklim dan kondisi keras) dengan menyimpan air di dalamnya. Air itu murni seperti anak-anak, jadi mengapa tidak memasukkan anak ke dalam setelan kaktus? Gugatan itu melambangkan perlindungan terhadap hal-hal sulit dalam hidup. Juga, saat mengamati donat suatu hari, saya menyadari bahwa donat mengingatkan saya pada UFO.

R: Anda telah melakukan banyak kolaborasi di masa lalu. Merek atau artis apa yang ingin Anda ajak bekerja sama selanjutnya?

Bl: (Saya selalu bermimpi) bekerja di sebuah maskapai penerbangan. Saya ingin mendesain eksterior dan interior pesawat.

R: Bagaimana Anda menggambarkan dunia seni di kalangan anak muda saat ini?

Bl: Di masa lalu, dunia seni tradisional merupakan aktivitas yang sangat seru dimana orang-orang pergi ke pertunjukan dan galeri – hanya kaum elit yang memiliki akses. Kini, (berkat) media sosial, seni menjadi lebih mainstream dan dapat diakses oleh semua orang. Menurut saya generasi muda saat ini dihadapkan pada berbagai bentuk seni.

R: Menurut Anda apa yang menarik penggemar terhadap karya Anda?

Bl: tokidoki adalah merek yang sangat positif dan seperti yang sering dikatakan ibu saya, karya seninya sendiri mengekspresikan kegembiraan. Orang mempunyai keterikatan emosional terhadap karakter tertentu. Ada karakter untuk semua orang di alam semesta tokidoki.

R: Menurut Anda mengapa nama tokidoki dapat menggambarkan merek Anda dengan sempurna?

Bl: ‘tokidoki’ berarti “kadang-kadang” dalam bahasa Jepang. Saya memilihnya karena semua orang menunggu momen yang mengubah nasibnya. tokidoki adalah harapan, energi tersembunyi yang dimiliki setiap orang, yang memberi kita kekuatan untuk menghadapi hari baru dan (optimis) bahwa sesuatu yang ajaib akan terjadi pada kita.

R: Apa yang dapat kami harapkan dari merek Anda di masa depan?

Bl: tokidoki sedang berkembang dan kami ingin menjadikannya merek gaya hidup global. Kami sedang menjajaki bagaimana kami dapat memberikan dampak di negara-negara yang saat ini belum kami kenal. Tujuan kami adalah untuk terus meningkatkan dan memberikan kesan abadi pada generasi mendatang.

Anda dapat menyaksikan Simone Legno dan kreasi tokidokinya di Asia Pop Comicon tahun ini. – Rappler.com