blog.ur-doc.com

Kenneth berbicara tentang pentingnya kerja keras dan bagaimana inspirasi bisa datang kapan saja

MANILA, Filipina – Kenneth Cobonpue adalah salah satu desainer furnitur paling sukses di negaranya. Karya-karyanya, yang memadukan motif alami dan keahlian tradisional dengan ciri-ciri modern, telah dipamerkan di ibu kota desain seperti Milan dan New York. Penduduk asli Cebu ini adalah penerima berbagai penghargaan, termasuk Penghargaan Coup de Coeur Prancis. Pada tahun 2007 majalah TIME menyatakan Kenneth sebagai “virtuoso pertama rotan”.

Pada tanggal 12 Oktober lalu, Kenneth dan Bank of the Philippine Islands menawarkan diskon eksklusif kepada pemegang kartu kredit BPI untuk barang-barang baru dan ikoniknya. Ini adalah kesempatan langka karena barang Cobonpue jarang ditawarkan dengan harga diskon.

Peluncuran ini juga memberi kami kesempatan untuk duduk bersama Kenneth dan memikirkan pendapatnya tentang desain dan proses kreatifnya. “Mendesain bagi saya seperti perpanjangan masa kecil saya,” katanya. “Semuanya hanyalah khayalanku, khayalanku.” Lamunan tanpa beban ini memungkinkan Kenneth untuk mengembangkan kemampuan desainnya lebih jauh lagi, dan membangun bisnis yang berkembang.

Berbicara tentang prosesnya, Kenneth juga menawarkan 4 nasihat yang berlaku bagi individu kreatif dari disiplin ilmu apa pun.

1. Jangan abaikan kehidupan sehari-hari

Sebagai seorang profesional kreatif, Kenneth tahu bahwa inspirasi bisa datang dari mana saja. “Tidak ada monopoli dalam hal inspirasi,” katanya. “Saya bisa terinspirasi oleh apa pun, (bahkan sesuatu) yang biasa seperti roti… atau retakan di dinding.”

“Kadang-kadang saya berjalan ke suatu tempat,” tambahnya. “Dan kemudian berpikir ‘Ya, kenapa kamu tidak mencoba (ide) ini?’ dan mulai membuat sketsa.” Keterbukaannya dalam mencoba hal-hal baru terlihat dari rasa imajinasi yang dimiliki banyak karyanya.

2. Kerja keras mengalahkan inspirasi

Hal lain yang Kenneth ketahui sebagai seorang profesional kreatif adalah bahwa inspirasi itu berubah-ubah dan tidak dapat diandalkan. “(Momen inspiratif) itu sangat jarang terjadi,” katanya. “Karena kamu harus selalu berada dalam suasana hati yang baik. Jika saya menuliskannya dalam sebuah formula, hidup saya akan lebih mudah.”

Dengan jadwal yang padat dan tenggat waktu yang semakin dekat, dia tidak mampu menunggu inspirasinya. Baginya, proses kreatif berarti kerja keras. “Saat itulah saya duduk dan berkata, ‘Oke, saya harus membuat desainnya,’” katanya. “Ada pertunjukan yang akan datang, lalu aku mengerjakannya.”

3. “Dengarkan” materi dan ruang Anda

Bagi Kenneth, medium seringkali dapat mempengaruhi desain akhir. “Kadang-kadang saya mendesain dengan bahan yang unik, atau tenunannya berbeda,” ujarnya. “Jadi saya mencoba melihat bahan yang indah, dan memutuskan ‘Bentuknya harus seperti apa? Apa yang seharusnya terjadi?”‘

Ruang juga berperan besar dalam proses kreatifnya. “Saat saya mendesain sesuatu untuk ruang tertentu dan saya melihat ruang itu dan bertanya ‘Apa yang harus saya lakukan?’,” katanya. Dengan berfokus pada material dan ruang, Kenneth telah menciptakan karya-karya yang menonjol sekaligus melengkapi ruangan tempatnya ditempatkan.

4. Desain yang bagus tidak lekang oleh waktu

Tren desain datang dan pergi. Saat ini semuanya tentang minimalis. Karya Kenneth sangat kontras dengan garis geometris kebanyakan furnitur modern. Dengan siluet organik dan bahan-bahan eksotis, karya Kenneth tegas dan tak terlupakan. “Jika saya ingin membuat sebuah merek, jika saya ingin membuat cerita di dunia desain, saya lebih memilih menangis,” ujarnya. “Saya lebih suka menjadi diva di luar angkasa daripada menjadi diva yang pendiam.”

Komitmen Kenneth terhadap desain yang tegas membuat furniturnya terasa abadi. “Ini bisa jadi tidak lekang oleh waktu. Bahan, warna bantal… ini adalah hal-hal yang berubah seiring waktu. Namun bentuknya harus abadi. Dia desainnya bagus,” katanya. – Rappler.com