Berlin Forecast Festival menampilkan Renan Laru-an dan Buen Calubayan
- keren989
- 0
MANILA, Filipina – Renan Laru-an, seorang kurator, dan Buen Calubayan, seorang seniman, keduanya dari Filipina, akan berpartisipasi dalam Festival Prediksi Berlin pada 21 Oktober. Festival ini unik karena menyatukan 6 talenta perintis dari berbagai disiplin ilmu. dan hubungkan mereka dengan mentor terkemuka yang membantu mereka mewujudkan proposal proyek mereka.
Sebagai seorang kurator, proyek Laru-an terdiri dari pameran, pertunjukan, dan mediasi spesifik lokasi yang melihat bagaimana para diktator di seluruh dunia menggunakan ucapan sebagai sarana produksi citra dan penciptaan dunia.
Pada tahun 70-an, beberapa pemimpin negara berpidato kepada dunia dalam pidato terkenal: Perdana Menteri Libya Gaddafi pada Konferensi Tingkat Tinggi Islam tahun 1974; Pendiri MNLF Nur Misuari di International Congress on Cultural Imperialism tahun 1977, dan Imelda Marcos di Majelis Umum PBB di New York tahun 1975.
Calubayan akan memamerkan karya berdasarkan penelitiannya tentang program sosial keluarga Marcos yang luas dan terutama skema arsitektur mereka dengan fokus pada gedung PICC, yang dibangun untuk menjadi tempat Konferensi Bank Dunia IMF pada tahun 1976. Rappler berbicara dengan Laru-an. dan Calubayan tentang proyek yang didukung oleh Goethe Institute di Manila sebelum festival.
Proyek kuratorial Anda, The Artist and the Social Dreamer, berkaitan dengan bagaimana berbagai diktator atau pemimpin otoriter di tahun 1970-an membangun dan menyebarkan pandangan dunia mereka, terutama melalui pidato. Apa pentingnya tindak tutur ini, yang disampaikan pada platform global?
Renan Laru-an: Pidato-pidato Marcos, Gaddafi dan Misuari terjadi pada saat nasionalisme dan etnosentrisme sangat diidentikkan dan diposisikan sebagai ideologi yang akomodatif, nyaris sebagai jalan hidup untuk pulih dari kejahatan kolonialisme dan imperialisme. Untuk jalur diplomasi internasional, tokoh-tokoh ini membentuk badan pascakolonial. Internasional memperoleh akses ke tubuh-tubuh lokal yang terluka melalui citra revolusioner yang digambarkan oleh tokoh-tokoh ini. Di sisi lain, tindakan mereka berbicara kepada dunia menjadi suara yang paling terdengar yang menyampaikan situasi dan keinginan semangat pascakolonial. Mereka sendirian memperkuat gambaran dan gumaman dari sebuah tubuh kolektif.
Di dalam Seniman dan pemimpi sosial, Pidato tokoh-tokoh ini, yang pada satu titik dipuja oleh lokal atau internasional sebagai “revolusioner” dan kemudian dikategorikan sebagai diktator/pemimpin otoriter, berfungsi sebagai jejak terbaca yang memungkinkan saya dan para seniman untuk melakukan studi rumit di sekitar. hubungan revolusioner dan diktator. Ini adalah dokumen yang perlahan-lahan dapat dipisahkan dari pembacaan ortodoks dan universalis tentang apa yang bisa revolusioner dan apa yang bisa menjadi diktator.
Sekitar 4 dekade kemudian, gerakan sayap kanan/populis/otokratis muncul kembali di dunia. Sejauh mana iklim politik saat ini menginformasikan penyelidikan terhadap mantan otokrat ikonik ini?
Rabu: Itu Seniman dan Pemimpi Sosial bekerja dengan seniman yang berasal dari Indonesia, Filipina, Spanyol dan Iran. Mereka memiliki pengalaman, pemahaman, dan hubungan yang berbeda dengan gerakan dan sejarah sayap kanan, otokratis dan populis. Tidak ada posisi sentral yang dapat memadukan petikan artistik dan kuratorial ini dalam kaitannya dengan situasi politik saat ini. Sejumlah besar institusi dan praktisi di lingkaran arus utama Eropa-Amerika telah secara aktif menanggapi dan mengorganisir kondisi ini. Saya pikir ada tempat dan ritme untuk pendekatan yang lebih lambat. Masih ada intensitas, mungkin lebih rendah. Beberapa dari kami disibukkan dengan urgensi mengintensifkan tugas-tugas politik yang sebelumnya berhasil. Saya lebih tertarik untuk mengetahui kemungkinan tugas lain apa yang dapat dilakukan atau dimungkinkan, dan di mana serta bagaimana memulainya.
Karya Buen berfokus pada PICC, yang memiliki beberapa kesejajaran yang menarik dengan Haus der Kulturen der Welt (Rumah Budaya Dunia) tempat diadakannya Festival Prediksi. Bagaimana kedua bangunan ini berinteraksi satu sama lain dalam hal pameran?
Rabu: Kedua bangunan tersebut dibangun pada Era Perang Dingin: fase awal, the Rumah Kebudayaan Dunia (1957) selama pameran gedung INTERBAU di Berlin; dan fase agresif di Asia Tenggara, Pusat Konvensi Internasional Filipina (1976) dalam persiapan menjadi tuan rumah pertemuan tahunan Dana Moneter Internasional Bank Dunia. HKW dianggap sebagai situs mediasi, sedangkan PICC dianggap sebagai situs yang bermigrasi dan menginfeksi. Rasanya seperti arsitektur brutal dari daerah tropis yang lembab menyerbu sebuah bangunan di Berlin pascaperang. Sejumlah elemen dalam struktur PICC, seperti ketinggian dan interior ruang, menjadi subyek karya-karya baru seniman. Auditorium HKW akan menjadi tempat utama di mana sejumlah intervensi dan pertunjukan akan dimulai. Auditorium, hadir dalam dua bangunan, menjadi panggung intervensi bersama. Tidak ada yang bisa benar-benar memilikinya. Suara tunggal hampir tidak akan menonjol. Bersama dengan para seniman, kami menyebarkan diri kami di dalam ruang seolah-olah kami mengambilnya sebagai podium kolektif.
Festival ini juga merupakan semacam eksperimen dengan enam individu berbeda di bawah bimbingan enam pemimpin dalam disiplin ilmu mereka. Bisakah Anda memberi tahu kami lebih banyak tentang kurasi sebagai suatu disiplin, atau media atau bentuk ekspresi, di samping arsitektur, desain, musik, tarian, dan seni video?
Rabu: Dalam proyek ini saya tertarik pada praktik para seniman yang garis keturunan artistik dan bahasanya dijangkiti atau diwujudkan oleh kuratorial dan intelektual. Saat mengalami proyek, sulit membedakan posisi seniman, kurator, dan pemikir. Simultanitas bentuk dan medium, dan bagaimana mereka terus-menerus menggantikan dan memanipulasi satu sama lain, merangsang kita dengan cara kurasi ini.
Rencana kerja Anda untuk festival ini menggunakan bahan arsip dari PICC, pidato Marcos, dan gambar dari buku “Indigenous Materials for Low-Cost Housing”. Karya tersebut memanfaatkan pameran Anda sebelumnya “Petunjuk melihat lanskap” sebagai kerangka kerja atau cara untuk memvisualisasikan lanskap Marcosian. Bisakah Anda menjelaskan lebih banyak tentang proses ini?
Halo Calubayan: Petunjuk melihat lanskap adalah semacam peta pikiran yang membantu menemukan koordinat pandangan dunia. Menemukan koordinat ini cenderung mengungkap mekanisme sejarah, pembingkaian, akses, dan lokasi. Dalam proyek saat ini, lanskap Marcosian telah diidentifikasi dengan koordinat politik, ekonomi dan budayanya. Ini dilakukan dengan memahami jenis pandangan dunia yang diproyeksikan keluarga Marcos melalui skema arsitektural mereka yang dicirikan oleh internasionalisme melalui pribumisasi. Selain itu, proyek ini mencoba menyajikan bagaimana orang-orang mengalami dunia atau bangsa ini dari sudut pandang mereka.
Arsitektur adalah salah satu media yang digunakan keluarga Marcos untuk menyalurkan pembuatan dunia atau pembuatan mitos mereka. Kompleks PKC berdiri sebagai bukti gagasan mereka tentang modernitas, masyarakat baru, dan identitas nasional yang unik. Sampai sejauh mana bangunan mencapai atau gagal dalam tujuan yang diinginkan? Menurut Anda apa yang sebenarnya dicapai oleh latihan ini, atau di mana letak “titik hilang”?
Orang Kaluba: Itu adalah modernitas yang dimodifikasi yang diadaptasi, jika tidak dipaksakan, dari “manual IMF-Bank Dunia” jika Anda mau dan bukan modernitas ketidakpuasan sejarah yang dapat memberi Anda keberanian untuk benar-benar keluar dari sejarah. Titik hilang terletak pada emansipasi rakyat tetapi ini hanya bisa terjadi jika ada aksesibilitas yang memungkinkan negosiasi dan wacana. Akses ini telah diblokir. Secara harfiah dan kiasan, kompleks PKC menghalangi cakrawala di mana orang dapat melihat matahari terbenam/masa depan mereka. Apa yang telah diberikan adalah pandangan cakrawala dari atas – untuk segelintir orang – dengan mengorbankan pandangan orang. Di sisi lain, kekacauan dan ketidakpuasan semacam ini selama rezim Marcos dapat menjadi kondisi yang diharapkan untuk semacam jeda sejarah atau modernitas dari bawah jika Anda suka, tetapi akses itu juga ditekan oleh rezim berikutnya – kami masih membutuhkan akses ini. memperoleh.
Renan menyebutkan, pameran ini bisa menawarkan cara lain untuk memahami makna “revolusioner” dan “diktator”. Apakah penelitian Anda sejauh ini mendukung hal ini?
Orang Kaluba: Saya pikir kuncinya adalah bagaimana kita mengaktifkan dan menegosiasikan persyaratan ini. Pekerjaan saya mencoba memberikan beberapa titik awal dari mana seseorang dapat mengajar dirinya sendiri untuk memahami “dunia” tempat dia berada. Pada akhirnya, pekerjaan terletak pada bagaimana Anda mengaktifkan lanskap dan bagaimana itu mengaktifkan Anda melalui keterlibatan—hasilnya bisa revolusioner, jika tidak diktator.
– Rappler.com