blog.ur-doc.com

MANILA, Filipina – Sesekali, ada konser yang membuat Anda mengerti mengapa Anda suka pergi ke konser. Seringkali Anda harus menghadapi antrean panjang, kerumunan orang yang sulit diatur, tempat parkir yang penuh, produksi yang tidak terorganisir, atau tempat di luar ruangan dengan suhu panas dan cuaca yang tidak dapat diprediksi – untuk apa? Pada dasarnya, musisi di atas panggung, tampaknya hanya melakukan apa yang mereka lakukan, hanyalah hari lain dalam hidup mereka. Akan sangat mengecewakan jika band yang Anda kagumi tampil di bawah standar, terkadang hampir seperti robot.

Berbeda dengan Oh Wonder, duo alt-pop asal London yang beranggotakan Josephine Vander Gucht dan Anthony West. Mereka ditemani oleh Yves Fernandez pada bass dan George Lindsay yang menjaga irama drum.

Itu lebih dari apa yang seharusnya menjadi sebuah konser. Suasananya terisi. Sulit untuk dijelaskan dengan kata-kata. Seperti listrik, Anda tidak dapat melihatnya, namun Anda tahu bahwa ia ada saat ia mendengung Anda – semacam cinta yang mengudara, menurut saya. Inilah yang dicari setiap penonton konser, semacam kiblat, ikatan non-fisik antara artis dan penggemarnya sendiri. Keterhubungan tersebut terlihat jelas di SM Aura Samsung Hall pada tanggal 21 Juli, dan penonton yang terjual habis menyukainya. Orang-orang yang hadir memiliki keterikatan emosional terhadap musik sehingga terwujud dalam cara yang menggembirakan, tidak seperti pengalaman lain di dunia.

“Saya hanya ingin mengatakan dengan tulus… Saya bahkan tidak bisa mengatakannya karena saya tidak bisa berkata-kata… tapi Manila, saya dapat mengatakan bahwa Anda masing-masing ada di ruangan ini bersama kami dan memberikan kami cinta Anda,” kata Josephine. “Dan kami melihatnya dan kami merasakannya… Saya sangat berterima kasih kepada Anda semua dan kami merasa sangat diberkati karena Anda mendukung kami di Filipina, jadi terima kasih!”

Seringkali, seorang pemain mengumumkan kepada penonton dengan kalimat yang sudah ditentukan di mana-mana: “Kami mencintaimu, (masukkan kota saat ini di sini)!” Saya bahkan pernah melihat seorang pemain dengan malu-malu mengatakan kota yang salah, kota yang mereka tampilkan malam sebelumnya, jadi pada dasarnya itu hanyalah basa-basi.

Hal ini tidak terjadi di sini. Ketika Josephine mengatakan kepada penonton, “Saya pikir ini adalah pertunjukan terbaik yang pernah kami mainkan!” dan Anthony melanjutkan dengan, “Ini adalah pertunjukan terbaik yang pernah kami mainkan,” mereka sungguh-sungguh. Ketulusan adalah salah satu hal yang tidak bisa dipalsukan, orang bisa melihatnya dengan jelas. Kata-kata yang tidak tulus mempunyai bobot yang sama beratnya dengan kantong kertas basah. Tindakan berbicara lebih keras daripada kata-kata, dan jelas bahwa mereka memiliki momen yang spektakuler di atas panggung dan bahwa mereka benar-benar bersungguh-sungguh dengan kata-kata yang mereka ucapkan dan nyanyikan. Penonton merespons dengan baik.

Pada satu titik, mereka dengan tepat mengatur waktu pelemparan lusinan pesawat kertas ke atas panggung, masing-masing dengan pesan tulisan tangan yang bijaksana untuk band tersebut. Ketika lagu berakhir dan Josephine mengambil satu dari lantai. Dia jelas tersentuh dan berkata, “Ya Tuhan, aku akan menangis dan kami hanya menyukai 3 lagu dalam hal ini.”

Bahkan setelah konser selesai dan tidak ada banyak penonton yang bisa mendengarnya, Josephine yang penuh emosi turun dari panggung menuju area belakang panggung dan memanggil kru dan rekan bandnya, mengulangi bahwa itu benar-benar pertunjukan terbaik yang mereka miliki. aku pernah melakukannya, masih punya

Saya mengambilnya dari mereka pertunjukan terakhir di sini, dan saya dapat memberi tahu Anda tanpa ragu bahwa mereka telah meningkat. Secara musikal sangat mirip, penampilan yang solid di kedua kesempatan. Namun kali ini, ada perbedaan mencolok dalam penampilan panggung mereka. Latihan membuat sempurna. Mereka telah melakukan tur selama beberapa tahun sekarang.

Kali ini mereka lebih banyak mengadakan pop dan restoran pizza, dengan lebih percaya diri dalam langkah dan gerakan mereka. Pencahayaannya lumayan dengan huruf LED besar “OW” yang bersinar di latar belakang.

Daftar lagu mengalir dengan lancar, dan pada saat encore mereka bahkan menambahkan lagu yang tidak ada dalam setlist yang telah ditentukan sebelumnya. Ketika sebuah band menampilkan nomor seperti ini, itu merupakan tanda penghargaan bagi para kontestan dan indikasi keterampilan panggung grup tersebut.

Mereka menampilkan perpaduan yang solid antara materi dari album baru dan lagu-lagu dari album debut mereka, yang merupakan cerita menarik tersendiri. Mulai bulan September 2014, mereka mulai menulis, merekam, dan merilis satu lagu setiap bulan selama satu tahun, yang berpuncak pada album debut self-titled mereka. Mereka akhirnya membangun banyak pengikut akar rumput, jadi setidaknya penggemar mereka berdedikasi.

Mereka baru saja merilis album kedua mereka, kehidupan ultradan saya menertawakan reaksi Anthony terhadap komentar Josephine ketika dia mengatakan kepada penonton, “Kami baru saja merilis album minggu lalu.”

“Dan entah bagaimana Anda tahu semua kata-katanya,” sindir Anthony.

Kedua artis ini memang punya hubungan spesial, dan itu terlihat. Dari waktu ke waktu Anda dapat melihat bagaimana mereka memandang satu sama lain dan secara intuitif memahami apa yang dipikirkan satu sama lain.

Itu adalah penampilan yang Anda harapkan dari saudara kandung yang bermain dalam sebuah band, dengan komunikasi non-verbal yang dikembangkan sejak tumbuh bersama. Benar-benar tidak ada penyanyi utama yang terlihat. Mereka bernyanyi secara harmonis dan tampil luar biasa sebagai satu kesatuan. Mereka memiliki suara yang digerakkan oleh keyboard dengan alur R&B yang lebih lambat. Tidak ada lubang mosh di sini. Nuansa suara Josephine yang mendayu-dayu dan harmoni Anthony yang menenangkan tak luput dari perhatian penonton.

“Ketika Anthony dan saya memulai band ini, kami hanya ingin itu menjadi seperti proyek menulis dan tinggal di rumah dan menulis lagu serta makan. Kami tidak pernah berharap untuk melakukan tur, jadi fakta bahwa kami berada di sini di belahan dunia lain di hadapan dua setengah ribu orang yang luar biasa sungguh menakjubkan,” jelas Josephine.

Acara dibuka dengan dua penampilan solo oleh penyanyi/penulis lagu, Clara Benin dan Reese Lansangan, yang mengawali malam dengan penuh semangat. Mereka kini menjadi talenta super di kancah OPM.

Jika Anda belum pernah mendengar orang baru ini, luangkan waktu sebentar untuk melihat musik mereka. Clara dan Reese pernah tampil di Rappler Live Jam sebelumnya, dan mereka layak untuk didengarkan.

Anthony dan Josephine keduanya tampil pada keyboard. Secara fotografis, para musisi yang menggunakan instrumen ini bukanlah yang paling menarik untuk di-cover, namun mereka mengimbanginya dan tampil dengan penuh semangat dan semangat. Anthony juga tampil pada gitar, memberikan istirahat dari keyboard. Dalam beberapa kesempatan, dia melontarkan instrumen itu dengan cara yang emosional.

Anda benar-benar bisa merasakan kegembiraan dalam pertunjukan itu sendiri, senyuman di wajah semua orang, di dalam dan di luar panggung.

Josephine juga keluar dari balik keyboard dan menari dalam siluet panggung yang terang benderang dengan gerakannya yang gembira, seolah-olah melayang satu atau dua inci di atas panggung.

Selain itu, dalam beberapa kesempatan ia keluar dengan mikrofon di tangannya dan melangkah ke atas speaker di tepi panggung untuk terhubung secara fisik dengan penonton.

Sebelum menyanyikan “All We Do,” Josephine membagikan beberapa kata inspiratif kepada para penggemar: “Lagu berikutnya adalah tentang pentingnya pantang menyerah. Jika Anda memiliki sesuatu yang ingin Anda capai, impian besar atau rencana kecil yang ingin Anda wujudkan, jangan dengarkan orang lain. Dengarkan dirimu sendiri. Percayalah pada diri sendiri dan Anda akan melangkah jauh. Karena dunia ini tidak terbatas dan ia akan menjagamu.”

Cocokkan penampilan yang penuh emosi dengan penampilan musik itu sendiri yang hampir sempurna, dan Anda akan mendapatkan pengalaman konser yang tak terlupakan. Bukan berarti itu penting sama sekali, tapi sepertinya aku tidak mendengar apa pun. Dengan akustik yang luar biasa di tempat ini, mungkin salah satu yang terbaik di Filipina di luar teater berbasis kasino, penonton tidak keberatan dijejali seperti ikan sarden di lantai utama.

Suasana dinamis benar-benar sesuatu untuk dialami, hal-hal yang menjadi pelajaran selama konser berlangsung. Jika Anda melewatkannya, jangan khawatir – saya hampir yakin mereka akan kembali. Perhatikan jadwal mereka. Ini adalah pertunjukan yang tidak boleh dilewatkan dan kemungkinan besar akan membuat Anda menginginkan lebih. – Rappler.com