blog.ur-doc.com

SINGAPURA – Kagumi pameran seni abad ke-19 yang sedang berlangsung di Galeri Nasional Singapura. Penggemar sejarah seni akan menghargai karya terbaru, Abad Cahaya.

Ini membawa kemajuan dari gaya neo-klasik ke banyak perubahan yang mengarah ke neo-impresionisme. Terdiri dari dua pameran khusus, pameran ini menampilkan perubahan guratan, suasana hati, dan lanskap yang terus memengaruhi seniman di seluruh dunia.

Titik awalnya adalah pameran bertajuk, Antar Dunia: Raden Saleh dan Juan Luna. Ini menggambarkan kehidupan dua seniman Asia dan menyoroti kebangkitan mereka di Eropa dan pengakuan yang mereka terima di tanah air masing-masing. Dipajang dengan indah, ia menyatukan sejumlah mahakarya seniman yang dipinjamkan dari koleksi publik dan pribadi.

Berasal dari Jawa, Indonesia, Raden Saleh sudah menunjukkan bakat menggambar di usianya yang masih sangat muda. Terlahir sebagai bangsawan, status dan koneksi keluarganya memberinya sejumlah keistimewaan – termasuk bimbingan dari pelukis lanskap Belanda Antoine Payen.

Tahun-tahun berlalu dan dia bisa bepergian dan berhasil mendapatkan izin tinggal di Belanda. Semasa di sana, dia mendapat latihan formal dalam bidang potret dan genre, serta lukisan pemandangan.

Kehidupannya di Den Haag produktif dan memicu ketertarikannya pada seni lukis binatang. Dia tidak menyangka bahwa ini adalah kali pertama dia terjun ke dunia lukisan orientalis. Saat menghadiri pertunjukan binatang penjinak Henri Martin, dia terinspirasi untuk melukis singa. Ketika dia mengunjungi kebun binatang Martin, dia melihat sejumlah binatang dan burung, tetapi singalah yang paling membuatnya penasaran.

Dengan mempelajari anatomi singa, ia mampu memahami sepenuhnya bentuk dan struktur hewan. Terkadang ia membuat 3 lukisan seekor singa untuk mengasah dan mendemonstrasikan matanya dalam menangkap detail. Gaya romantisnya dalam melukis subjek yang hidup menjadi ciri khasnya.

Sepanjang kariernya, dia melukis sejumlah haiwan dan perburuan, serta pemandangan dan pemandangan laut. Lukisan pemandangannya menunjukkan gunung-gunung dan candi-candi di Jawa. Pada puncak penjelajahan Belanda, pemandangan laut dan seni kelautan memperoleh popularitas yang luas dan menjadi tradisi lukisan. Karya-karya Saleh kerap menggambarkan kondisi badai yang bergejolak yang mempertontonkan manusia versus alam.

Saleh selamanya akan mendapat kehormatan menjadi orang Indonesia pertama yang menerima pelatihan seni yang layak di Eropa. Di Jerman dan Paris, lukisan khas Orientalisnya tentang perkelahian dan perburuan hewan dipuji secara luas. Terakhir, Raja Willem III dari Belanda menganugerahi Saleh gelar “Pelukis Raja”.

Juan Luna, kebanggaan Filipina, tak berbeda dengan Saleh. Seperti yang sudah diajarkan di kelas sejarah lokal, awalnya Luna memulai studi bahari, jauh dari keinginannya.

Meski masih muda, ia sudah bertekad untuk mengejar passionnya menjadi seorang seniman. Dengan dukungan orang tuanya, ia dikirim ke Real Academia de Bellas Artes de San Fernando di Spanyol untuk pelatihan seni formal, menjadi salah satu orang Filipina pertama yang belajar seni di luar negeri. Dari situlah ia memulai perjalanan produktifnya.

Beberapa karyanya yang paling berkesan dipajang. Cleopatra dari tahun 1881 menggambarkan klimaks kematian ratu Mesir dalam warna-warna yang indah dan cerah. Karya ini memenangkannya medali kelas kedua di Exposición General de Bellas Artes Spanyol tahun 1881 – hadiah utama pertama Luna di Eropa. Dia kemudian menerima Medali Kelas Satu tahun 1884, dan pujian untuk dirinya sendiri dan Filipina, untuk salah satu karyanya yang paling penting, “Spoliarium”.

Dua versi “España y Filipinas” juga untuk ditonton. Víctor Balaguer, Menteri Koloni Spanyol saat itu, memiliki visi tentang hubungan yang lebih kuat antara Spanyol dan Filipina – Spanyol dianggap sebagai ibu pertiwi.

Melihat ke atas, gambaran ini menyiratkan bahwa Spanyol dan Filipina sama-sama berada pada jalur progresif. Meskipun kedua gambar tersebut mempertahankan subjek dan gambar yang sama, versi terbaru adalah versi yang lebih besar dengan pakaian kontemporer, warna yang lebih cerah, dan gaya yang halus.

Kehidupannya di Paris juga penuh warna. Luna berpartisipasi dalam pertunjukan salon sambil menerima pesanan potret – sebuah gaya yang membuatnya dikenal luas. Yang dipajang adalah potret wanita-wanita penuh gaya yang mengenakan busana chic pada masanya.

Diterjemahkan sebagai yang tidak diketahui, “Les Ignorés” adalah karyanya yang paling penting yang masih ada dalam Realisme. Beralih dari lukisan sejarah ke realitas sosial, lukisan tersebut menggambarkan suasana muram dengan warna yang lebih gelap, menggambarkan pemakaman, dengan pelayat mengenakan pakaian sederhana.

Gaya lukisan yang lahir di Perancis ini menekankan pada kehidupan kelas pekerja hingga masyarakat miskin. Dalam suratnya kepada sahabatnya dan pahlawan nasional Filipina José Rizal, Luna berkata: “Saya memberikan foto pemakaman ‘Les Ignorés’ dan, seperti yang Anda lihat, saya sekarang prihatin terhadap orang-orang yang rendah hati dan tertindas.” Kebetulan juga ada lukisan Rizal karya Luna.

Setelah 17 tahun di Eropa, Luna kembali ke Filipina dan membuat lukisan lanskap dan lanskap lokal yang lebih kecil. Ketika revolusi pecah, pihak berwenang Spanyol menangkap dia dan saudaranya Antonio karena keterlibatan mereka dalam tentara pemberontak Katipunan.

Usai mendapat pengampunan dari pemerintah Spanyol, Luna menyelesaikan sejumlah potret keluarga sebelum kembali ke Spanyol. Potret penuh kasih, “Nena y Tinita”, yang ditampilkan dalam pameran, memperlihatkan kakak perempuan tertua Luna, Nena dan putrinya Tinita, mengenakan camisa dan pañuelo tradisional.

Tahun-tahun terakhir Luna dihabiskan untuk mengabdi pada pemerintah Filipina hingga kematiannya pada tahun 1899. – Rappler.com

Between Worlds: Raden Saleh and Juan Luna berlangsung hingga 11 Maret 2018 di National Gallery Singapore, 1 St Andrew’s Rd, Singapura. Untuk informasi lebih lanjut, kunjungi www.nationalgallery.sg