blog.ur-doc.com

‘Perang Meluaskan Metafora Dawn ke Proporsi yang Hampir Alkitabiah’

milik Matt Reeves Perang demi Planet Kera adalah sebuah kesimpulan yang penuh kemenangan dan pas untuk sebuah trilogi film yang pantas mendapatkan lebih banyak keriuhan dan pujian dibandingkan sebelumnya.

Monyet yang sedang berkembang

Waralaba, yang dimulai dengan Bangkitnya Planet Kera kembali pada tahun 2011, melihat lanskap film blockbuster dalam keadaan konstan.

Sementara waralaba lain tetap memperlakukan penonton bioskop seperti pengunjung taman hiburan yang hanya datang untuk menyaksikan tontonan dan pengalaman seperti roller coaster, Planet para kera reboot terus berevolusi tanpa harus menyimpang dari kisah Caesar (Andy Serkis), kera yang berevolusi dari percobaan laboratorium menjadi pemimpin kera cerdas yang bertekad menggantikan manusia sebagai spesies dominan dalam pengusiran dunia.

Berdiri menderita sebagai cerita asal, dan meskipun disutradarai oleh Rupert Wyatt, kesenangannya bergantung pada kemampuannya untuk membentuk awal dari sebuah kiamat yang akan terkait dengan kengerian karya asli Franklin J. Schaffner. Planet para kera (1968) atau pembuatan ulang Tim Burton tahun 2001. Reeves mengambil alih Matahari terbit dari planet kera (2014), yang selanjutnya menciptakan kisah konsekuensi Shakespeare dari kera yang membuat masyarakat terorganisir punah di tengah penganiayaan terhadap manusia yang selamat.

Perang teruskan Fajartradisinya dalam membentuk kembali budaya pop untuk membuat alegori yang lebih terbuka yang mencerminkan banyak realitas terkini.

Kekejaman dan iman

Dibuka dengan pertempuran antara tentara manusia dan kera yang membela jauh di dalam hutan, film ini segera melambat, melangkah maju dengan langkah yang disengaja, menggunakan kiasan yang sudah dikenal dari berbagai genre untuk mengeksplorasi eksplorasi nyata tentang kekejaman manusia dan keyakinan.

Perang menggeliat Fajarmetaforanya dengan proporsi yang hampir alkitabiah.

Caesar, dari pemimpin-penguasa yang sedang naik daun dan baik hati di film sebelumnya, menghadapi perselisihan yang memaksanya untuk mengungkapkan kemanusiaan yang lebih menarik dari sebelumnya. Ia menjadi sosok seperti Kristus, simbol harapan bagi bangsa yang diperbudak. Dia bahkan menemukan gambar-gambar yang mengingatkan kita pada momen-momen penting dalam Alkitab.

Dia digantung di balok kayu, hampir disalib, sebelum dipuaskan oleh seorang gadis kecil (Amiah Miller) yang seharusnya dibenci oleh rakyatnya dalam rangkaian yang memicu harapan di tengah keriangan yang begitu mencolok. Dia mendapat saat-saat keraguan, di mana dia mempertanyakan moralitasnya sendiri setelah menghadapi dilema yang membahayakan aturannya sendiri.

Iman jelas merupakan tema yang terus-menerus.

Walaupun film ini melukiskan kera-kera yang baru tumbuh sebagai orang-orang yang tertekan oleh penganiayaan dan penindasan yang dilakukan oleh umat manusia, dan manusia-manusia lainnya di dunia yang mati-matian berpegang teguh pada superioritas mereka yang kian memudar, mereka mengandalkan sosok-sosok penyendiri dengan karisma yang berbeda-beda. Sementara Caesar memainkan peran penyelamat rakyatnya dengan mudah, satu-satunya yang selamat yang tersisa adalah Kolonel (Woody Harrelson), seorang otoriter gila yang hidup dalam diskriminasi demi mempertahankan diri. Mereka menduduki posisinya di kelompoknya masing-masing dengan doktrin seperti survival dan eksodus yang semuanya mirip dengan agama.

Potret ketimpangan

Pada saat ini, Perang mendorong franchise ini sejauh mungkin dari film fiksi ilmiah ikonik Schaffner.

Asli Planet MonyetSdengan akhir cerita – Charlton Heston yang meratapi jatuhnya umat manusia – terasa seperti sebuah kisah peringatan, sebuah karya yang membangkitkan rasa takut kolektif kita akan menjadi lebih rendah dari apa yang dialami oleh pahlawan film tersebut di tangan primata yang beradab.

Berdiri, Fajar, dan sekarang, Perangdengan upaya mereka yang penuh semangat untuk memanusiakan hewan-hewan yang sebelumnya digambarkan sebagai penjahat, menciptakan dunia perpecahan yang mengerikan yang mengarah pada kekejaman yang mungkin terinspirasi oleh sejarah nyata, adalah potret dari ketidaksetaraan yang berulang yang telah melanda masyarakat sejak awal mulanya. . – Rappler.com

Fransiskus Joseph Cruz mengajukan tuntutan hukum untuk mencari nafkah dan menulis tentang film untuk bersenang-senang. Film Filipina pertama yang ia tonton di bioskop adalah ‘Tirad Pass’ karya Carlo J. Caparas. Sejak itu, ia menjalankan misi untuk menemukan kenangan yang lebih baik dengan sinema Filipina.