blog.ur-doc.com

Kritikus film Oggs Cruz memberikan pendapatnya tentang film-film yang diputar di Festival Sinag Maynila tahun ini

Kengerian review: Sesuai dengan judulnya

Sangat mudah untuk mengidentifikasi apa yang baik tentang Yam Laranas Kengerian. Semua elemen film yang dapat ditoleransi, yang membosankan dan suram dari awal hingga akhir, terlihat menonjol. Ada penampilan kuat Tippy Dos Santos sebagai gadis tidak stabil secara mental yang terbangun di rumah sakit dengan kenangan tentang seorang siswa yang menderita trauma yang menyebabkan koma ayahnya. Ada sinematografi Laranas yang tajam yang membuat film ini memberi kesan kemewahan dan glamor saat film ini bergerak menuju twist yang luar biasa. Ada suasana hati. Sayangnya, segala sesuatunya terasa hambar.

Skenario karya Paolo Vacirca dan Oscar Fogelstrom penuh dengan klise. Yang paling menyedihkan adalah bagaimana film tersebut menolak identitas budaya apa pun. Jelas sekali bahwa film tersebut dibuat di Manila, namun film tersebut tidak memiliki ketepatan pada lokasi tertentu, sehingga menimbulkan kesan yang mengerikan bahwa semua kejadian di dalamnya terasa hambar dan kurang serius. Jika tujuan Laranas dan timnya adalah untuk mengaburkan batasan waktu dan tempat, gaya film tersebut akan menjadi eksperimen yang berani. Namun, tujuannya di sini tampaknya lebih bersifat komersial daripada inovatif. Kengerian adalah hal yang generik. Setidaknya itu sesuai dengan judulnya. Ketika orang lain berusaha keras untuk berinovasi dalam genre ini, genre ini hanya menghasilkan horor sekali pakai.

Bom ulasan: Tegang hingga meledak-ledak

milik Ralston Jover Bom sebenarnya adalah karya pendamping yang menarik Merindukan. Merindukan menunjukkan anak-anak jalanan yang kehilangan kepolosannya karena kebrutalan kota. Bom secara mencolok menampilkan anak di bawah umur lainnya (Angeli Nicole Sanoy yang menarik) yang kemurniannya telah dikompromikan oleh pelecehan. Dia menemukan keselamatan di tempat yang paling aneh, di dalam diri seorang pria bisu-tuli (Allen Dizon yang luar biasa) yang berdiri sebagai wali dan lingkungannya. Film ini menghabiskan sebagian besar waktunya untuk membedah hubungan aneh mereka dengan Jover, dengan fokus bukan pada adegan dramatis yang bombastis, tetapi pada momen-momen kecil di mana gerakan dan aktivitas aneh mengungkap gesekan dan perpecahan dalam masyarakat yang didorong ke dalam kompromi moral dan bahkan kebobrokan.

Ketegangan yang dibangun Jover secara halus saat ia menavigasi turunnya seorang pria ke dalam kekerasan tidak dapat disangkal. Meskipun film ini berkutat pada hal-hal yang biasa dan biasa-biasa saja, terdapat rincian di bagian luarnya yang menunjukkan bahwa film tersebut bukan sekadar pemaparan standar mengenai kemiskinan yang sedang berlangsung di negara ini, namun juga merupakan potret menarik dari psikologi yang terus-menerus dari warga negara yang tertindas. orang-orang di sisi jauh, di ambang ledakan. Bom jelas, marah dan menantang.

Dia Di Atas ulasan: Jalan Menuju Tikus

milik Richard Somes Dia Di Atas memiliki premis yang menarik namun tetap kuno. Seorang pengendali hama (Mon Confiado) ditugaskan untuk merawat beberapa tikus yang membuat sarang di rumah bobrok milik pasangan suami istri. Dia menyukai wanita (Jean Judith Javier) yang dia lihat dianiaya baik secara verbal maupun fisik oleh suaminya (Alvin Anson). Untuk lebih mengenal wanita itu, dan mungkin untuk menyelamatkannya dari suaminya yang menurutnya tidak pantas mendapatkannya, dia menyusun rencana untuk memastikan bahwa rumah tersebut tidak akan pernah terbebas dari wabah penyakitnya.

Film ini terasa seperti era tahun 90-an, di era di mana laki-laki, selera, dan mentalitasnyalah yang mendorong para pembuat film untuk menciptakan cerita yang penuh dengan kejantanan murni. Dia Di Atas sudah ketinggalan zaman dalam hal ini. Hal ini dipicu oleh prinsip bahwa perempuan yang terjebak oleh laki-laki yang tidak kompeten dan kejam akan selalu menemukan keselamatan melalui kenikmatan emosional dan sensual laki-laki lain. Somes dengan senang hati menyesuaikan gaya filmnya hingga ke titik keterlaluan, menghasilkan permainan moralitas yang menyimpang dan dibumbui dengan humor yang canggung. Sangat disayangkan bahwa film ini gagal untuk mendorong batas-batas sensualitas, menolak untuk menggabungkan kemurungan kesombongannya dengan keringat dan uap dari perselingkuhan yang lolos.

Melodrama/Acak/Melbourne! review: Di atas rata-rata dari bawah

Sebuah penemuan menakjubkan, milik Matthew Victor Pastor Melodrama/Acak/Melbourne! adalah hasil gabungan dari banyak upaya – baik yang berhasil atau gagal total – untuk menjadi sesuatu. Tidak jelas dalam hal bentuk dan substansi, film ini, bahkan tanpa memeriksa plot dan karakternya yang tersebar, merupakan cerminan kurang ajar dari ketidakpatuhan dan imajinasi menawan dari budaya unik milenial yang dibawa oleh migrasi lintas batas. Latar di sini adalah Melbourne, sebuah kota yang digambarkan oleh film tersebut sedang mengalami transformasi menjadi pusat pengaruh Asia yang berbeda. Namun, warga muda dan pemberontak, yang merupakan pewaris dari generasi yang menjadikan kota ini sebagai rumahnya, justru melawan gelombang migrasi baru dan menabur benih perpecahan.

Film ini tidak sesuram dan seserius yang saya bayangkan. Jika ada, itu Melodrama/Acak/Melbourne! mengenakan perjuangannya untuk mendapatkan identitas yang pasti dan jelas di lengan bajunya. Itu menyenangkan, terkadang sampai pada titik di mana Anda tidak pernah tahu apakah itu ingin serius atau menyindir. Tidak pernah berhenti, berubah dari satu hal ke hal lain, tidak pernah berfokus pada satu karakter atau alur cerita, dan selalu mengembangkan suasana hati dan tujuannya. Ini terlambat disatukan pada bagian akhir dan mencoba untuk merangkum beberapa poin plot dalam upaya untuk membangun sebuah tesis, yang melibatkan nasib – berbeda tetapi keduanya berurusan dengan dilema kegigihan di negeri di mana perempuan dan keturunan asing sudah jelas terlihat. konsekuensi – dari dua putri seorang imigran Filipina.

Kisah anak-anak yang hilang Rringkasan

Joselito Altarejos’ Kisah anak-anak yang hilang adalah tentang Alex (Oliver Aquino), yang tiba di Taipei tanpa rencana. Film tersebut tidak menjelaskan apa yang mendorong Alex untuk terbang keluar Manila, namun melalui kilas balik yang jarang terjadi, film tersebut mengungkapkan bahwa ia meninggalkan beberapa tanggung jawab. Di Taipei, ia bertemu dan berteman dengan Jerry (Soda Voyu), seorang bartender gay yang kebetulan juga menyembunyikan rahasia dari keluarganya. Ini benar-benar film sederhana, yang tidak mengandalkan pengungkapan besar atau alur cerita yang besar, tetapi pada emosi yang ditimbulkan oleh percakapan yang bermakna.

Altarejos, dengan film seperti Pria di mercusuar (2007), Halo-Halo Merah Muda (2010), Nikah (2014), dan Batalkan pertemanan (2014), telah mengukir karir dalam mengeksplorasi berbagai aspek kehidupan alien. Ketika Kisah anak-anak yang hilang juga tampaknya menyentuh subjek yang sama, ia melakukannya dari sudut pandang karakter yang lurus. Dalam hal ini, film ini berupaya menjembatani perbedaan, sehingga dua karakter yang dipisahkan oleh geografi, budaya, dan orientasi seksual menjadi sangat terhubung. Dalam penemuan persamaan-persamaan tertentu di tengah keberagaman yang sangat besar, buku ini menegaskan sebuah poin kuat bahwa tidak perlu banyak waktu untuk menemukan diri Anda berada di dunia yang penuh dengan begitu banyak umat manusia, semuanya menderita kesakitan dan kesakitan yang sama. – Rappler.com

Francis Joseph Cruz mengajukan tuntutan hukum untuk mencari nafkah dan menulis tentang film untuk bersenang-senang. Film Filipina pertama yang ia tonton di bioskop adalah Tirad Pass karya Carlo J. Caparas. Sejak itu, ia menjalankan misi untuk menemukan kenangan yang lebih baik dengan sinema Filipina.