blog.ur-doc.com

MANILA, Filipina – QCinema Festival 2017 berjalan cukup seru dan berakhir pada Sabtu, 28 Oktober. Selain memberikan kesempatan kepada penonton untuk menyaksikan film fitur pertama yang dilukis sepenuhnya, Cinta Vincent, dan versi remaster dari klasik Mike de Leon, Angkatan ’81, festival ini juga mencakup Kompetisi Lingkaran yang memperkenalkan 8 film lokal kepada penonton. Dari drama pernikahan hingga Manila noir, film-film tersebut menceritakan beragam cerita dalam berbagai cara.

Berikut review masing-masing filmnya:

Balangiga: Hutan Belantara yang Melolong: Kagum dan tidak hormat

Selalu pengganggu, perlakukan Khavn dela Cruz Balangiga: Hutan Belantara yang Melolong dengan campuran bijaksana antara rasa kagum dan tidak hormat. Ini pada dasarnya adalah kisah lembut yang menyayat hati tentang seorang anak laki-laki (Justine Samson) yang bepergian dengan kakeknya (Pio del Rio) dan anak yatim piatu berusia dua tahun (Warren Tuano) yang mereka jemput di sepanjang jalan,

tampak lurus, barangay tidak pernah kehilangan keinginan untuk menyimpang dari jalur yang paling sedikit perlawanannya dengan gambar-gambar brutal dan sketsa-sketsa vulgar, jika hanya untuk menggambarkan kegilaan perang. Efeknya luar biasa. Ini adalah film yang disatukan oleh kejelasan yang tak tergoyahkan. Ia bisa menjadi pintar, kasar, dan tidak suci sesuai keinginannya, karena ia tahu persis apa itu.

Film ini memiliki dasar sejarah. Pada tahun 1901, setelah 48 tentara Amerika dibunuh oleh gerilyawan revolusioner, imperialis Amerika membalas dengan membunuh sebagian besar penduduk Balangiga dan ternaknya, serta merampas lonceng gereja terkenal di kota tersebut di sepanjang jalan. Dela Cruz tidak memperjuangkan realisme ekstrem. Pada kenyataannya, barangay paling menggugah jika bersifat main-main dan berat, hampir merupakan perspektif yang menghindari atau mengabaikan kesengsaraan perang demi kesenangan karena ketidaktahuan dan kepolosan. Hal ini menghasilkan sesuatu yang provokatif dan penuh seni dalam penggambarannya yang tajam namun elegan tentang kepolosan yang rapuh di zaman perselisihan yang tidak rasional.

Dapol Tan Payawar Na Tayug 1931: Kelimpahan gaya

Tidaklah salah untuk mengatakan demikian Dapol Tan Payawar Na Tayug 1931, Pandangan Christopher Gozum yang menarik namun memanjakan tentang kehidupan Pedro Calosa – yang pemberontakannya yang terkenal dibumbui dengan gumaman agama – sangatlah lengkap. Berdurasi hampir 3 jam, film ini, yang dibagi menjadi 3 periode yang dipisahkan oleh gaya dan teknik yang berbeda, menghindari kemudahan dan kenyamanan demi dedikasinya pada obsesi Gozum terhadap kegelisahan tertentu. Yang pasti, terkadang ini berhasil. Gambar-gambar yang dimunculkan Gozum penuh dengan motif dan maksud.

Namun, setelah beberapa siklus prosedur pergolakannya untuk menceritakan kehidupan Calosa melalui film bisu yang ditata ulang, kemudian doku-drama era 60an, dan akhirnya montase foto naratif gaya La Jetee, kecerdasan dengan cepat melampaui substansi. Film ini menjadi tenang dan menjadi sangat berulang dan dapat diprediksi. Bukan berarti demikian Dapol Tan Payawar Na Tayug 1931 adalah kegagalan total. Film ini mempunyai banyak hal untuk dikatakan dan meninggalkan kehalusan dalam banyak pernyataannya. Tentu saja ada kekuatan dalam usahanya yang tidak tahu malu. Ketika berkelok-kelok, ia menjadi meditatif, dengan pembacaan paragraf-paragraf esai dan novel yang berapi-api namun monoton, berubah menjadi mantra-mantra yang meratapi betapa cepatnya ingatan kolektif kita.

Asrama: Kehidupan pribadi publik

Ketertarikan Emerson Reyes terhadap ruang hidup tertutup muncul sepenuhnya Asrama. MNL 143 (2012) terjadi hampir seluruhnya di dalam kendaraan komuter, dengan kisah cinta sentral yang tragis dari seorang pengemudi tanpa cinta yang hanyut di samping kisah-kisah kehidupan biasa lainnya.

Lingkungan Reyes Ruangan tanpa akhir (2011) bahkan lebih terbatas lagi, dengan karakternya, kekasih gelap (Max Celada dan Sheenly Gener), yang terlibat dalam percakapan pasca-persetubuhan tentang kehidupan orang lain di luar ruang pribadi mereka. Asramayang memperluas konsep Ruangan tanpa akhir untuk benar-benar menampilkan orang-orang yang sangat diminati oleh kedua kekasih tersebut, sekali lagi membatasi diri pada peristiwa yang terjadi di dalam kediaman yang dijalankan oleh seorang nenek yang kesepian (Ces Quesada).

Sang angkuh cukup cerdik, apalagi memanfaatkan konsep shelter di tengah gejolak dunia luar. Komedi yang bertele-tele dan terkadang vulgar hanyalah kedok eksplorasi Reyes tentang bagaimana kehidupan pribadi kita pun terpengaruh oleh kekerasan yang terjadi hampir di mana-mana. Plotnya diperkirakan terputus-putus, mengarah ke klimaks yang tidak terasa dibenarkan secara emosional atau naratif. Namun demikian, adegan perpisahan film tersebut, yang pada akhirnya memberikan gambaran sekilas tentang dunia di luar tembok asrama, terasa mengerikan karena seolah-olah tidak akan pernah ada tempat perlindungan baik dari badai literal maupun metaforis.

Malam berwarna ungu, bertabur bintang: Hilang suatu sikap

Hal terburuk tentang Jobin Ballesteros Malam berwarna ungu, bertabur bintang adalah bahwa ia tahu betul bahwa konsep pasangan suami istri (Max Eigenmann dan Jay Castillo) yang menjalani terapi perkawinan tidak cukup untuk mempertahankan sebuah film layar lebar. Ketidakpercayaan terhadap kekerasan emosional materi dan kebutuhan untuk menyesuaikan aturan tentang apa yang merupakan suatu fitur pada akhirnya mengalahkannya. Film tersebut, secara ringkas, tak lebih dari kumpulan adegan suami-istri baik yang sedang bertengkar, berkelahi, maupun ngobrol santai. Di antara adegan-adegan tersebut terdapat pengisi yang patut dipertanyakan – tontonan buruk dengan efek khusus yang mengerikan yang mungkin dimaksudkan untuk menambah mistik pada materi tetapi gagal total.

Sungguh sangat disayangkan. Performa Eigenmann sangat kuat dan Castillo memberikan dukungan yang cukup, namun karakter mereka tidak berarti apa-apa. Hal yang paling menyedihkan tentang film ini adalah ia tidak pernah benar-benar berusaha untuk sepenuhnya mengeksplorasi kesombongannya. Itu berakhir tanpa momen apa pun. Hal ini membuat penonton bertanya-tanya apa sebenarnya pendirian film tersebut mengenai gender, peperangan mereka, dan hubungan yang ditentukan oleh masyarakat harus ada di antara mereka.

Medusa: Hamil dengan janji

milik Pam Miras Medusa adalah film yang penuh dengan janji. Seorang pembuat film dokumenter (Desiree del Valle) tiba bersama putra albinonya (Carl Palaganas) di sebuah pulau terpencil dengan sejarah buruk tentang anak sulung yang tiba-tiba menghilang. Film ini menjadi paling membosankan ketika tetap bertahan sebagai sebuah drama, dengan segala kekurangannya — mulai dari sulih suara yang gagal hingga akting Del Valle dan Palaganas yang tidak seimbang, yang dipicu oleh dialog yang terkadang kaku. Film ini paling memesona ketika ia melepaskan diri dari batasan narasi tradisional dan menjadi penjelajahan liar dan penuh semangat ke dalam jiwa seorang ibu yang tersiksa.

Medusa sangat tidak konsisten. Visualnya hampir selalu mencekam. Intrik kesombongan utamanya. Sayangnya, elemen-elemen tersebut membutuhkan waktu untuk menyatu dan menyatu. Namun, ketika filmnya mempesona, ia melakukannya tanpa henti. Ada sebuah mahakarya yang berenang di balik ketidaksempurnaan dan kelambanan film yang tak terelakkan. Faktanya, ketika film tersebut akhirnya mencapai 30 menit terakhirnya, film tersebut berubah menjadi sesuatu yang lain; sesuatu yang misterius dan mempesona sesuatu yang dengan mulus mencerminkan kebenaran mendalam dan sentimen pribadi menggunakan citra dan desain suara yang sangat menarik yang secara ajaib memadukan mitos, sains, dan film.

Neomanila: Terkutuklah kepolosan

Neomanila, Penjelajahan yang disengaja oleh Mikhail Red di Manila pada zaman Duterte ini, berjalan lambat dan menarik. Dibutuhkan elemen noir klasik dan mengubahnya agar sesuai dengan latar dunia ketiga yang keras. Protagonis terkutuk di sini adalah Toto (Timothy Castillo), seorang pengedar narkoba dengan bayaran rendah yang membutuhkan uang jaminan untuk saudaranya. Femme fatale-nya adalah Irma (Eula Valdez), seorang pembunuh yang cukup umur untuk menjadi ibunya. Menariknya di sini, meski ada kejadian yang membentuk semacam ketertarikan antara Toto dan Irma, namun yang menyatukan mereka bukanlah nafsu biasa, melainkan kerinduan kekeluargaan.

Neomanila tidak selalu berhasil memunculkan resonansi emosional di tengah keasyikannya dengan gaya dan suasana hati. Ada kalanya film ini menjadi terlalu memanjakan diri sendiri, namun tetap saja, Red selalu kembali ke komitmennya terhadap kemanusiaan yang telah dikaburkan oleh semua hal vulgar dan kekerasan yang sudah menjadi hal biasa. Film ini mengalami perubahan tajam menjelang akhir – sebuah pertaruhan bagi Red mengingat filmnya sangat disengaja dalam pergerakannya. Syukurlah pertaruhan ini membuahkan hasil karena hanya mengartikulasikan nilai dari rasa tidak bersalah yang hilang dalam perang menyedihkan yang dilancarkan oleh pemerintah saat ini. Sayangnya, film ini berakhir dengan montase rekaman pembunuhan yang tidak perlu dan mengkhianati semua kehalusannya yang abadi. Intinya sudah ada di seluruh film, dan melanjutkannya dengan montase perpisahan hanya akan merendahkannya.

Para Pelantun: Potret mode

Hal pertama yang akan diperhatikan orang tentang James Mayo Para Pelantun adalah rasio aspek ganjilnya. Tentu saja, ada kalanya pembingkaian yang unik menghasilkan visual yang sangat indah. Namun, seringkali hal ini menghalangi kesederhanaan menawan dari kisah seorang siswi pemberani (Jally Gae Gilbaliga) yang harus merawat kakeknya (Romulo Caballero), yang pengetahuannya tentang nyanyian hilang pada keduanya. modernitas dan ingatannya yang rusak. Tentu saja ada benarnya dalam keputusan film ini untuk membingkai dirinya sendiri seperti video ponsel dalam mode potret, mungkin untuk memperkuat tema film tentang bentrokan lama dengan yang baru atau untuk menjelaskan bagaimana potret tersebut merupakan potret tradisi yang sekarat, dan bukan sekadar sekadar cerita. Namun, teknik ini lebih merupakan gangguan.

Para Pelantun cukup menawan. Pertunjukannya cukup menyentuh. Temanya cukup jelas. Drama halus yang diselingi dengan humor yang tepat sudah cukup konkret. Ini adalah jenis film yang bekerja paling baik tanpa terlalu banyak hiasan dan kembang api lainnya. Namun demikian, bahkan dengan seni unik yang digunakan oleh Mayo, film ini berhasil menjadi indah dalam upayanya untuk tetap berada dalam batas-batas cerita yang mendukung kehidupan sehari-hari.

Momen Menulis: Saatnya untuk melanjutkan

milik Dominic Lim Momen Menulis merupakan upaya menghidupkan kembali subgenre heartbreak romance dengan keangkuhan yang cerdik namun berbelit-belit. Ini dimulai dengan perpisahan antara penulis skenario (Jerald Napoles) dan pacar lamanya (Valeen Montenegro). Apa yang terjadi selanjutnya adalah adegan panjang dari penulis skenario yang mencoba melewati patah hati, pertama dengan mencoba memenangkan kembali mantannya, dan kemudian dengan menulis skenario tentang kisah cintanya yang dianggap sempurna. Fantasi mengikuti, dengan penulis skenario tiba-tiba terjebak dalam kisah cinta yang ditulisnya di mana ia hanya perlu mengikuti adegan yang ia buat hingga berakhir dalam versinya yang bahagia selamanya.

Ini semua kedengarannya baik dan bagus, hanya saja Lim berjuang untuk menyadari kesombongannya. Dia menghabiskan banyak waktu untuk menetapkan aturan fantasinya, pada akhirnya mengkhianati komedi yang berasal dari absurditas semuanya. Selain itu, meskipun Napoli dan Montenegro memberikan penampilan yang bagus, penulisannya tidak memiliki latar belakang yang diperlukan tentang hubungan mereka untuk mendasari semua rengekan dan rintihan film tersebut. Momen Menulisdalam segala upayanya untuk mengukir sesuatu yang baru tentang pengalaman move on, membuktikan bahwa sinema Filipina, jika kontribusinya terhadap subgenre ini hanya dengan melapisinya dengan inovasi dangkal tanpa kedalaman yang diperlukan, perlu untuk mulai move on.

QCinema Festival 2017 berlangsung hingga 28 Oktober di berbagai tempat di Metro Manila. Untuk informasi lebih lanjut, kunjungi www.qcinema.ph, halaman resmi FDCP, atau email [email protected]. – Rappler.com

Francis Joseph Cruz mengajukan tuntutan hukum untuk mencari nafkah dan menulis tentang film untuk bersenang-senang. Film Filipina pertama yang ia tonton di bioskop adalah ‘Tirad Pass’ karya Carlo J. Caparas. Sejak itu, ia menjalankan misi untuk menemukan kenangan yang lebih baik dengan sinema Filipina.