• October 10, 2024

Seniman yang harus diwaspadai di Art Fair Philippines 2018

Dengan begitu banyak hal yang bisa dilihat, Anda pasti tidak ingin melewatkan karya para seniman ini

MANILA, Filipina – Pameran Seni Filipina 2018 kini telah berjalan dengan baik, dan acara ini mungkin akan menambah kegembiraan di kalangan pemirsa karena pameran tahun ini adalah yang terbesar. Kali ini ia telah mengambil alih seluruh lantai yang tersedia di venue rumahnya, dan menyertakan bagian baru: ARTFAIRPH/PHOTOS. (BACA: Cara menikmati Art Fair PH 2018: Luangkan waktu Anda, tapi lewati selfie)

Tentu saja, lebih banyak ruang berarti lebih banyak karya seni dari lebih banyak seniman, sehingga orang pasti akan menemukan karya yang membuat mereka terhenti di setiap kesempatan. (DALAM FOTO: Tampilan pertama di Art Fair Philippines 2018).

Di tengah banyaknya instalasi, lukisan, pahatan, dan foto, berikut beberapa nama yang perlu dicari:

Tempat Bolipata

Pameran Pameran Seni Plet Bolipata, “Impromptu (Little Red Riding Hood di Central Park Tableau),” adalah bagaimana rasanya Betsey Johnson membacakan buku cerita anak-anak sambil bersuara. Pameran bertema Little Red Riding Hood menggunakan banyak bahan untuk menghidupkan cerita versi Plet: film, musik, film, rajutan, renda, dan bahkan kotak boneka yang dilengkapi dengan berbagai ponsel yang memainkan hologram Little Red Riding Hood. Hasilnya adalah sebuah pameran yang eksentrik, ekspansif, menarik dan berani dalam visinya, mengambil tema-tema yang sangat relevan dengan perempuan, seperti kedewasaan dan perjuangan melawan predator seksual.

Neal Oshima

DAGU.  Pameran Neal Oshima menampilkan foto-foto berbagai suku di seluruh negeri.  Foto oleh Alecs Ongcal/Rappler

HITAM DAN PUTIH.  Fotografer lebih menyukai gambar hitam putih dalam potret masyarakat adat.  Foto oleh Alecs Ongcal/Rappler

Bagian fotografi terbaru tidak hanya menyoroti pentingnya fotografi sebagai bentuk seni dan penyampaian cerita, namun juga memberikan kesempatan kepada pemirsa untuk mengapresiasi karya beberapa fotografer paling berbakat yang pernah ada di dunia. Tentu saja ada pameran Weegee, tapi di sebelahnya ada “Kin”, sebuah pameran yang menampilkan karya editorial dan fotografer seni Neal Oshima. Dalam “Kin”, Neal menelusuri hubungan antara orang-orang dari suku yang berbeda dalam foto hitam putih yang indah dari masyarakat adat dari berbagai daerah di tanah air.

Carlo Gabuco

PERANG terhadap narkoba.  Karya Carlo Gabuco mendokumentasikan konsekuensi perang narkoba.  Foto oleh Alecs Ongcal/Rappler

HUKUMAN SEPANJANG HARI.  Pameran ini memuat 660 foto karya Carlo Gabuco.  Foto oleh Alecs Ongcal/Rappler

Bagian foto di Pameran Seni juga menampilkan karya beberapa jurnalis foto, termasuk Carlo Gabuco, yang telah mendokumentasikan para korban perang melawan narkoba yang dilakukan pemerintahan Duterte – baik korban maupun keluarga yang mereka tinggalkan. Karya Carlo, yang dapat ditemukan di segmen fotografi dokumenter pada pameran foto, serta dalam pameran multimedia, “Everyday Impunity” – menggambarkan perang narkoba dengan kejujuran yang penuh tekad, mengabadikan momen kesedihan, kesedihan, dan kekuatan yang paling banyak. sudut yang unik.

Emmanuel Garibay

LANSANGAN.  Emmanuel Garibay mengeksplorasi lanskap sosial-politik Filipina dalam pamerannya.  Foto oleh Alecs Ongcal/Rappler

SIAPA SIAPA.  Bagian utama dalam pameran ini menggambarkan berbagai tokoh masyarakat dari peristiwa sejarah dan terkini.  Foto oleh Alecs Ongcal/Rappler

EMMANUEL GARIBAY.  Sang seniman mengeksplorasi berbagai tema dengan cara yang lucu.  Foto oleh Alecs Ongcal/Rappler

Lukisan Emmanuel Garibay seperti gambar Where’s Waldo dalam skala yang lebih besar, lebih estetis dan lebih menggugah pemikiran. Sang seniman mengeksplorasi sejarah sosio-politik negara tersebut dalam serangkaian lukisan di bawah pamerannya, “Lansangan.” Dengan kepekaan humor yang halus yang muncul dalam ciri-ciri manusia yang dilebih-lebihkan dan penggunaan warna-warna cerah, Emmanuel menggali permasalahan yang dihadapi masyarakat Filipina sehari-hari: mulai dari infrastruktur yang tidak memadai hingga cara internet dan media sosial digunakan sebagai senjata. Inti dari pameran ini menampilkan banyak wajah-wajah yang sudah dikenal, menyatukan tokoh-tokoh dari sejarah Filipina dan peristiwa terkini untuk membuat pemirsa menyadari betapa beratnya beban sejarah bagi kita, bahkan hingga saat ini.

Yeo Kaa

YEO KAA.  Pameran seniman dibuka dengan tanda mirip grafiti bertuliskan

GELAP DAN TERANG.  Warna neon hanya menonjolkan sosok gelap dalam lukisannya.  Foto oleh Alecs Ongcal/Rappler

KESEHATAN MENTAL.  Serial ini merupakan gambaran visual dari depresi dan kecemasan.  Foto oleh Alecs Ongcal/Rappler

Lukisan Yeo Kaa yang dipajang di kios Arndt Art Agency akan membuat Anda penasaran bahkan sebelum Anda melihatnya, tersembunyi di balik dinding putih di mana nama senimannya dilukis dengan tidak sopan, seperti grafiti, diikuti dengan kata “maaf” yang diulang sebanyak 3 kali. , setiap kata berhasil tersampaikan. Saat Anda masuk lebih jauh, saat itulah Anda melihat karya Yeo, yang menampilkan lukisan yang dibuat dengan warna neon paling terang, digantung di dinding putih yang dicat dengan lebih banyak neon. Warna-warna yang ia gunakan begitu jelas, Anda hampir tidak memperhatikan sosok hitam di setiap lukisannya, lalu Anda menyadarinya, dan menyadari dengan tepat apa yang digambarkan oleh sang seniman. Karya Yeo adalah gambaran jujur ​​tentang depresi dan kecemasan yang berhasil menjadi ceria dan sadar pada saat yang sama – suatu prestasi nyata yang dia lakukan dengan bakatnya.

Leonard Aguinaldo

BERMAIN.  Pemirsa berinteraksi dengan salah satu bagian utama dalam pameran Leonard Aguinaldo: permainan papan.  Foto oleh Alecs Ongcal/Rappler

REMIX SENI RAKYAT.  Gaya senimannya bernuansa kesenian rakyat tradisional, namun dengan sentuhan kontemporer.  Foto oleh Alecs Ongcal/Rappler

Keahlian sang seniman dalam memberikan komentar yang lucu namun pedas ditampilkan sepenuhnya dalam pamerannya, “Nye-Effect.” Sebuah permainan papan berwarna-warni terletak di tengah-tengah layar, dengan anatomi babi di tengah meja, bagian-bagiannya ditandai dengan kata-kata yang sering muncul ketika politisi membuat janji. Karya-karya lainnya dalam pameran ini terasa sangat mirip dengan kesenian rakyat tradisional – namun dengan sentuhan kontemporer dalam pilihan warna, serta tema yang berani, membuktikan bahwa sang seniman memiliki pemikiran dan bakat yang sama.

Lyra Garcellano

TIMUR DAN BARAT.  Karya Lyra Garcellano mengeksplorasi premis ini.  Foto oleh Alecs Ongcal/Rappler

LOOP TROPIS.  Karyanya menampilkan dua gambar bergerak yang mengeksplorasi tema identitas Filipina.  Foto oleh Alecs Ongcal/Rappler

Tersembunyi di balik dinding bertuliskan “Artis Asia Tenggara Menjadi atau Tidak Menjadi” adalah “Tropical Loop” karya Lyra Garcellano. Instalasi media adalah pandangan seniman mengenai geopolitik dan sejarah penjajahan kita. Instalasi berisi dua video yang ditampilkan berdampingan. Salah satu video menggambarkan seorang wanita yang naik dan turun tangga tanpa henti sambil menampi nasi—suatu tindakan yang membosankan untuk ditonton. Di sebelah kanan video ini ada video lain yang menunjukkan pedesaan tropis yang sangat dinamis. Bersama-sama, kedua gambar bergerak ini mengajak pemirsa untuk merenungkan gagasan tentang identitas orang Filipina di dunia yang dipengaruhi Barat.

Art Fair Philippines 2018 berlangsung hingga Minggu, 4 Maret di tempat parkir The Link di Makati. – Rappler.com

Pengeluaran SGP hari Ini