blog.ur-doc.com

“Diaz mungkin menggunakan Darurat Militer sebagai metafora bagi negara yang sedang dilanda konflik, namun sudah jelas bahwa seruannya untuk mengangkat senjata adalah untuk saat ini,” tulis Oggs Cruz dari film terbaru sutradara Lav Diaz.

Kenyamanan tidak pernah menjadi tujuan Lav Diaz di film mana pun.

Meskipun visualnya yang sebagian besar monokrom memiliki keanggunan tertentu yang menidurkan penonton ke dalam keadaan trance, film-film Diaz, yang sebagian besar bersifat politis, tidak pernah lembam atau pasif.

Bagaimanapun, mereka adalah produk zaman Evolusi keluarga Filipina (2004), yang mengusung ketegangan sejarah nasional dan film karena dibuat dalam jangka waktu yang lama, atau Kematian di Negeri Dongeng ini (2007), yang lahir dari pengalaman pribadi Diaz dengan kehancuran yang disebabkan oleh bencana alam dan politik.

Mereka dimaksudkan untuk melucuti senjata, untuk membenamkan pemirsa dalam lanskap yang menjadi suram karena campuran perselisihan historis dan eksistensial.

Usia monsterKarya Diaz yang terbaru dan mungkin paling berani sekali lagi merupakan produk zaman, yang secara cerdik menyinggung masa lalu yang brutal, namun dengan jelas berbicara tentang masa kini yang bahkan bisa dibilang lebih kejam.

Bentuk iblis

Narator yang tak terlihat memberikan konteks sejarah singkat melalui visual yang tenang dan tidak nyaman dari para preman yang menganggur membawa senjata, tampaknya siap menyerang jika ada ancaman.

Usia monster tampaknya terjadi pada masa rezim Marcos, di sebuah kota bernama Ginto yang dipaksa tunduk oleh kelompok paramiliter yang menganggap demagog bermuka dua sebagai pemimpinnya. Hal yang sangat menarik tentang film ini dalam konteks filmografi Diaz yang semakin berkembang adalah bahwa film tersebut sangat ingin menggambarkan bentuk iblisnya dengan membedah intrik liciknya, kebodohannya yang jahat, dan kekejamannya yang parah.

Diaz memulai dengan dua tentaranya (Joel Saracho dan Hazel Orencio) yang merencanakan cara untuk menguasai kota. Mereka bernyanyi tentang membuat monster di luar imajinasi, menggunakan mitos dan legenda untuk melibatkan massa. Adegan tersebut menunjukkan pembunuhan demi pembunuhan dilakukan.

Semuanya terlalu familiar.

Diaz baru saja memperkenalkan Hugo Haniway (Piolo Pascual), penyair yang pindah ke Ginto untuk mencari istrinya yang hilang (Shaina Magdayao). Hugo tidak seperti banyak protagonis Diaz yang rusak. Dia tercerahkan, tapi dipaksa ke dalam kesulitan keraguan eksistensial oleh kekuatan jahat.

Kami pertama kali melihat Hugo di antara orang-orangnya. Dia membaca pernyataan dan cerita dari selembar kertas yang dia klaim dia temukan di tempat sampah setelah tersandung di sebuah gang pada suatu malam. Dia berbicara tentang dilema yang kini menimpa kaumnya. Ia berbicara tentang dibungkam bukan karena intimidasi, namun karena sikap apatis atau kompromi atau penyerahan total pada kejahatan.

Ia kemudian menceritakan kisah orang Filipina terakhir yang satu-satunya harapan untuk bertahan hidup dari bencana banjir adalah awan yang berada dalam jangkauannya. Dalam satu adegan yang kuat, Diaz menyatakan kekuatan seni yang muncul dari perselisihan dan tragedi, kemampuannya untuk menyulut emosi dan membangkitkan imajinasi.

Diaz mengagungkan peran penting seniman dalam masyarakat yang cenderung korupsi. Namun, ia juga menyayangkan seniman dan karya seninya yang terlibat.

Penuh metafora

Itu Usia monster adalah film yang tumbuh subur dengan metafora yang digunakannya secara bebas.

Seperti Orpheus yang pergi ke negeri orang mati untuk menyelamatkan Eurydice yang dicintainya, Hugo menemukan jalan ke Ginto untuk menemukan kota yang tenggelam dalam kesedihan. Di sana, kehadirannya sebagai penyair dipertanyakan tidak hanya oleh para preman yang memerintah kota, tetapi juga oleh mereka yang melawan, terutama Paham (Bart Guingona), yang menyesali kecepatan tetangganya yang terpesona oleh pihak berwenang, dan Kwago. (Pinky Amador), yang tanpa henti mencari keadilan atas kekejaman yang menimpa keluarganya.

Ia dihadapkan pada pertanyaan tentang menyerah pada kemanusiaannya dan berkubang dalam tragedi pribadinya atau menyerahkan perannya sebagai seniman di negara yang sangat membutuhkan sebuah seni yang sejati.

Tentang mana yang menarik Usia monster adalah bahwa hal ini mengungkapkan bagaimana seni dapat memenjarakan sekaligus membebaskan.

Lagu-lagu yang meresapi film ini berkisar dari yang berulang-ulang dan mudah disenandungkan, hingga yang membara dan penuh gairah. Dalam satu adegan, para preman mengumpulkan warga kota dan menyanyikan lagu mirip mantra yang berbicara tentang asimilasi, ritme dan slide liriknya yang licik membuat lagu tersebut menarik seperti twister lidah yang membuat ketagihan.

Dalam adegan lain, para preman menyiksa istri Hugo, yang pertama kali menolak rayuan kekerasan dan kejahatan mereka sebelum menundukkannya di bawah pengaruh obat kuat. Lagu-lagunya mungkin kasar dan menarik, atau sedih dan mengharukan, yang sangat menggambarkan bagaimana budaya telah digunakan untuk mengalihkan perhatian masyarakat atau sebagai seruan untuk mengangkat senjata.

Tetapkan tantangan

Diaz mengenal audiensnya.

Dia tahu bahwa orang-orang yang pertama kali akan berbondong-bondong melihatnya Usia monster adalah seniman atau orang yang bersedia dan siap untuk menonton film jenisnya. Tujuannya bukan untuk menempatkan mereka pada posisi yang nyaman. Untuk menempatkan mereka di belakang mereka. Pada akhirnya, ia mengajukan tantangan apakah seniman yang ia hadapi secara langsung adalah seseorang yang akan berkonspirasi dengan iblis melalui tugasnya untuk menjadi penyampai kebenaran atau untuk melawan dan menciptakan karya seni dengan melepaskan tanggung jawab terhadap bangsa yang menderita.

Diaz mungkin menggunakan Darurat Militer sebagai metafora untuk negara yang sedang dilanda perselisihan, namun sangat jelas bahwa seruan untuk mengangkat senjata adalah untuk saat ini, karena negara tersebut kini juga dalam keadaan sedang dilanda perselisihan, namun masih menunggu para penyair dan seniman yang bersedia bertahan dan melawan banjir kebohongan dan revisi dengan kebenaran mereka yang berani. – Rappler.com

Francis Joseph Cruz mengajukan tuntutan hukum untuk mencari nafkah dan menulis tentang film untuk bersenang-senang. Film Filipina pertama yang ia tonton di bioskop adalah Tirad Pass karya Carlo J. Caparas.

Sejak itu, ia menjalankan misi untuk menemukan kenangan yang lebih baik dengan sinema Filipina.