blog.ur-doc.com

Michael Fassbender dan Marion Cotillard membintangi ‘Macbeth’, disutradarai oleh Justin Kurzel

Dalam adegan yang sangat krusial dalam karya William Shakespeare Macbeth di mana Lady Macbeth berjalan dalam tidur sambil bergumam tentang “tempat terkutuk” yang tidak akan hilang, sutradara Justin Kurzel dengan kasar memilih untuk mengambil gambar close-up dari wajah ratu yang tersiksa.

Ini adalah keputusan kreatif yang aneh. Adegan tersebut berbicara banyak tentang semakin besarnya rasa bersalah istri Macbeth, yang pernah mengkritik sifat tiran masa depan Skotlandia karena “terlalu penuh dengan kebaikan manusia”, tetapi Kurzel tidak menyukai drama sensasional dan malah mengandalkan kekuatan. dari kata-kata Shakespeare yang disampaikan oleh Marion Cotillard dengan penuh semangat yang meresahkan. Kurzel memaksa penonton untuk mengamati wajah kaki tangan yang menyesal memilih kapel kosong untuk membuat pengakuan sepenuh hati.

Ini adalah adegan yang kuat, yang memungkinkan Lady Macbeth, yang mungkin merupakan tokoh paling tragis dalam tragedi paling terkenal ini, melakukan upaya penebusan atau setidaknya pemahaman, terlepas dari kejahatannya yang paling tak termaafkan.

Memanusiakan tiran

Itu dari Kurzel Macbeth, meskipun sangat setia kepada Shakespeare, dipenuhi dengan adegan-adegan seperti penyerahan tajam Lady Macbeth pada rasa malunya yang mengadaptasi teks asli dengan cara tertentu untuk mengubah tokoh-tokoh tragis drama tersebut menjadi orang-orang yang, bukan karena nasib yang kejam, tetapi karena emosi tampil. Adaptasinya adalah seseorang yang jiwanya lebih mengarah pada keputusasaan yang hanya dapat dipulihkan oleh ambisi kurang ajar untuk sementara. Ia bersimpati kepada orang-orang berdosa, tanpa harus mengubah materi sumbernya.

Macbeth, dimainkan dengan gravitasi menakjubkan oleh Michael Fassbender, dipanggil oleh Raja untuk mempertahankan wilayah kekuasaannya. Dia memenangkan pertarungan, namun kehilangan putranya dalam prosesnya. Dia kemudian bertemu dengan penyihir misterius yang meramalkan bahwa dia akan diberi gelar baru dan kemudian dinobatkan sebagai raja. Ramalan para penyihir membangkitkan ambisi gelap di hati Macbeth dan istrinya, yang menyebabkan mereka menjadi gila.

Shakespeare membuka dramanya dengan 3 penyihir, menandakan kejahatan yang akan dilakukan oleh Macbeth. Kurzel, sebaliknya, membuka filmnya dengan penguburan putra Macbeth. Dengan membiarkan kehilangan orang yang dicintai menutupi peran takdir yang kejam, Kurzel memberi Macbeth landasan emosional untuk melabuhkan tindakan bejatnya. Dia memanusiakan tiran yang sangat jahat, mengubahnya dari pion rancangan jahat para penyihir dan menjadi budak kesedihan, yang merupakan emosi yang dimiliki oleh seluruh umat manusia dan melampaui ranah takhayul.

Visual yang subur

Itu dari Kurzel Macbeth adalah keindahan yang kejam.

Kamera sinematografer Adam Arkapaw dengan hati-hati menangkap tusukan pedang yang brutal terhadap tubuh yang sedang berjuang, semuanya dalam gerakan lambat yang megah yang tampaknya memberikan keanggunan yang aneh pada adegan brutal tersebut. Saat-saat yang lebih tenang juga sama mewahnya, dengan Kurzel menggambarkan lanskap Skotlandia abad pertengahan yang masih alami dengan mistik yang menakutkan. Di dalam, semuanya tercekik karena beban skema dan intrik semua karakter.

Ditemani dengan musik Jed Kurzel yang pelan namun efektif yang melengkapi irama indah syair Shakespeare, visual film yang mengharukan ini tidak pernah sekadar memanjakan mata. Tampaknya tidak ada kenyamanan sama sekali, yang secara cerdik menambah kesuraman tematik adaptasi tersebut.

Tetap dekat dengan Shakespeare

Itu dari Kurzel Macbeth dipenuhi dengan adegan kebrutalan tanpa malu-malu. Ini adalah film yang berusaha menampilkan laki-laki membunuh laki-laki. Namun, ia menghindari sekadar menikmati semua kebrutalan dan kebrutalan yang ditampilkannya dengan keanggunan yang tak tertandingi. Ia menggali lebih dalam dan menghiasi kisah malang seorang pria dan wanita yang kemurungannya berujung pada kekacauan.

Itu dari Kurzel Macbeth tidak perlu menyimpang jauh dari Shakespeare. Tidak perlu melakukan modernisasi bahasa atau memisahkan teks dari lingkungan primordialnya. Yang dibutuhkan hanyalah kesatuan tujuan, yang memungkinkan semua kekuatan kreatif, mulai dari seniman hingga pengrajin, membantu mewujudkan misi yang tampaknya mustahil untuk memanusiakan arketipe kelemahan dan ambisi manusia. – Rappler.com

Francis Joseph Cruz mengajukan tuntutan hukum untuk mencari nafkah dan menulis tentang film untuk bersenang-senang. Film Filipina pertama yang ia tonton di bioskop adalah film Carlo J. Caparas Lulus Tirad. Sejak itu, ia menjalankan misi untuk menemukan kenangan yang lebih baik dengan sinema Filipina. Foto profil oleh Fatcat Studios