blog.ur-doc.com

Barometer terbaik untuk a Menderita produksinya adalah betapa mengharukannya membawakan lagu “One Day More” menurut saya. Lagu tersebut, yang menutup paruh pertama dari musikal populer, harus menjadi tontonan yang mendebarkan, perpaduan melodi, emosi, dan pemandangan yang kuat, yang berpuncak pada puncaknya suara-suara indah yang mengekspresikan harapan, ketakutan, aspirasi, kekhawatiran, dan kegembiraan mereka atas deklarasi yang tidak terduga itu. . besok.

Dalam versi film yang disutradarai oleh Tom Hooper, lagu tersebut menghadirkan cukup banyak permasalahan. Hooper bersikeras untuk membedakan film tersebut dengan memaksimalkan penggunaan close-up, dengan film tersebut hampir seluruhnya terdiri dari wajah karakter saat mereka menyanyikan lagu khas mereka. Sayangnya, hal ini memaksa lagu seperti “One Day More” terasa terputus-putus, dengan Hooper buru-buru mengedit potret semua karakternya yang diambil dengan indah untuk menangkap kekuatan pendorong melodi. Pada akhirnya, lagu tersebut terasa disusun dengan buruk dan agak membingungkan, berbeda dengan tandingan dari semua tema musikalnya.

Suatu hari di Manila

Satu hari lagi dalam pertunjukan Manila, kekuatan dan kelemahan produksi terlihat secara terbuka.

#LesMis pemeran menyanyikan “One Day More” di panggilan media khusus PH https://t.co/9goC7Klgf8

— Rappler (@rapplerdotcom) 15 Maret 2016

Segera setelah Jean Valjean, yang diperankan oleh Simon Gleeson, menyanyikan beberapa baris pertama lagu tersebut, panggung diam-diam bergetar karena beban beban pria ini.

Itu adalah beban yang dia pikul selama bertahun-tahun berpindah-pindah di seluruh negeri, kemudian bersama lingkungannya, Cosette.

Solonya digantikan oleh duet Marius dan Cosette yang menyentuh hati, masing-masing dimainkan oleh Paul Wilkins dan Emily Langridge.

Sepasang kekasih ditempatkan di kedua sisi panggung dan bernyanyi di luar jendela dengan sisa panggung mewakili jarak di antara mereka.

Lonely Eponine, diperankan oleh Kerrie Anne Greenland, menjadi pusat perhatian dan menyela melodi sepasang kekasih dengan kata serunya yang melankolis.

Lagu ini mendapatkan momentum ketika para mahasiswa revolusi, yang dipimpin oleh Enjolras, mulai meneriakkan seruan perang mereka, sementara Javert dan Thenardier memaksakan agenda mereka masing-masing ke dalam campuran.

Lagu ini mencapai klimaks dengan tandingan yang familiar, panggung yang penuh dengan suara, gerakan, gerak tubuh, dan energi, semuanya selaras meskipun ada niat dan watak yang mengejutkan dan bertentangan dari semua karakter.

Itu cukup bagus. Hampir mustahil untuk tidak tergerak oleh kejeniusan lagu yang merangkum semua tema dan melodi musikal dalam satu ansambel yang dapat dinyanyikan.

Produksi Manila, jika didasarkan pada Satu hari lagi sendirian, memiliki semua bakat dan keterampilan yang ada. Namun, kadang-kadang juga terasa kecil, atau setidaknya lebih kecil dari yang Anda bayangkan dari sebuah produksi yang identik dengan tontonan.

Bekerja dengan batasan panggung

Jelas sekali, produksi Manila mempunyai keterbatasan, salah satunya adalah ukuran panggung The Theatre at Solaire.

Mengingat hal ini, pihak produksi memaksimalkan apa yang dimilikinya, menyesuaikan banyak alat peraga dan set agar sesuai dengan lokasi. Penghalang, yang selalu menjadi salah satu daya tarik utama pertunjukan karena merupakan latar dari banyak rangkaian aksi, telah dikurangi, memaksa pandangan ke penonton hanya dari balik tembok tempat para siswa menunggu untuk bertarung. Keputusan ini mengurangi dampak dari banyak puncak emosional acara tersebut, seperti kematian heroik Gavroche.

Namun, apa pun kekurangannya dalam skala, hal itu akan terkompensasi dengan keintiman. Karena jumlah tontonan telah dikurangi, baik tim kreatif maupun para pemain kini kesulitan untuk menghasilkan sebuah pertunjukan yang tetap menceritakan kisah yang megah dan menarik.

Ada set piece yang indah. Lagu solo Javert sungguh khidmat dan luhur – diakhiri dengan aksi bunuh diri yang dibuat secara ahli yang mendistorsi perspektif untuk memaksimalkan ruang yang sempit.

Seluruh rangkaian di mana Eponine membawa Marius ke rumah Cosette adalah tampilan yang menyenangkan tentang bagaimana para pelajar revolusi sebenarnya adalah anak-anak dalam kehidupan nyata, menundukkan diri mereka pada keinginan dan penderitaan romansa masa muda.

Mungkin karena karakter dalam cinta segitiga tidak terlalu terpengaruh oleh penderitaan urusan musikal, yang memungkinkan para aktor untuk menanamkan peran mereka dengan rasa kesembronoan tertentu yang belum pernah saya lihat sebelumnya.

Valjean dan teman-temannya

Tentu saja, pertunjukan itu benar-benar milik Valjean karya Gleeson. Transformasinya dari budak yang hampir liar di lagu pembuka menjadi lelaki tua suci di akhir sangatlah indah.

Kontrol ahli Gleeson terhadap karakter tersebut terlihat jelas dalam gerak tubuh halus dan nyanyiannya yang sempurna.

Tentu saja, dia terkadang memainkan melodi untuk mengekspresikan emosi, mungkin mengambil isyarat dari pemeran film Hooper hingga lagu-lagu yang disukainya. Namun, dia tidak pernah melewatkan isyarat emosional. Ada kehalusan pada performa yang menambah dimensi lebih jauh bahkan pada karakter lainnya.

Hal apa yang paling menarik Menderita adalah bahwa meskipun fokus utamanya adalah pada kehidupan dan perjalanan Valjean dari kemiskinan hingga menjadi seorang pria dengan martabat yang luar biasa, namun juga tentang berbagai orang yang mewakili jenis ketidaksetaraan dan ketidakadilan yang merajalela pada masa itu.

Interaksinya dengan Javert, seorang pria yang memiliki kelemahan dalam rasa kehormatan dan kewajiban; dengan Fantine, diperankan di sini oleh Rachelle Ann Go yang hebat, yang tragedinya membuka jalan menuju keadilan bagi Valjean; dan dengan Marius, yang cinta abadinya pada Valjean membiarkannya pergi, mencakup seluruh spektrum periode tersebut.

#lesmis @gorachelleann sebagai #fantyne. Penampilan penuh ‘I Dreamed A Dream’ di panggilan media khusus PH https://t.co/2kIsedgo5X

— Rappler (@rapplerdotcom) 15 Maret 2016

Musikal tersebut, jika melenceng dari popularitas lagu-lagu besarnya seperti “I Dreamed a Dream” dan “On My Own”, sebenarnya memaparkan tema-tema yang lebih mendasar dari novel Victor Hugo dengan kesederhanaan yang patut dikagumi.

Mungkin pemutaran acara tersebut membantu musikal tersebut lebih menekankan lagu-lagu yang tidak mendapat terlalu banyak perhatian, seperti “Turning”, yang disajikan di sini sebagai tandingan yang tampak menyenangkan dari “Wanita Cantik” yang lebih menyedihkan di babak pertama.

Faktanya, ini adalah kritik terselubung terhadap kesia-siaan revolusi yang mengakibatkan kematian banyak pria dan wanita. Sinismenya sebenarnya cukup menyegarkan. Ada lebih banyak hal dalam musikal ini daripada kisah-kisah umum tentang pembalikan nasib dan cinta tak berbalas.

Layak untuk diulangi

Menderita adalah klasik. Akan selalu ada sesuatu yang baru untuk dialami atau dipikirkan setelah menonton setiap iterasi musikal. Faktanya, produksi musikal yang lebih kecil sekalipun akan mengungkapkan apresiasi tertentu yang dapat membuka pintu dan jendela untuk lebih memahami atau memahami karya tersebut.

Produksi di Manila memang mempunyai kesalahan, namun kesalahan itulah yang menonjolkan kualitas musikal yang sering kali dikalahkan oleh tontonan belaka.

Kehadiran Rachelle Ann Go, gadis menjanjikan yang memenangkan kontes bakat lokal bertahun-tahun yang lalu dan memenangkan hati banyak orang di arena internasional yang terdiri dari mata-mata yang jauh lebih berpengalaman, sudah cukup untuk membuat terpesona. Suara nyanyiannya yang sangat ekspresif dan akting intuitifnya memberikan karakter Fantine pelindung penuh rasa sakit, kesedihan, dan kesedihan. Hal ini pasti mengubah semua adegannya dalam musikal menjadi poin emosional yang tinggi.

– Rappler.com

Foto dan video yang ditampilkan dalam artikel ini diambil selama panggilan media khusus yang diadakan pada tanggal 15 Maret, Selasa, atas undangan produser acara, Concertus Manila. Semua foto oleh Paolo Abad/Rappler

Francis Joseph Cruz mengajukan tuntutan hukum untuk mencari nafkah dan menulis tentang film untuk bersenang-senang. Film Filipina pertama yang ia tonton di bioskop adalah ‘Tirad Pass’ karya Carlo J. Caparas. Sejak itu, ia menjalankan misi untuk menemukan kenangan yang lebih baik dengan sinema Filipina. Foto profil oleh Fatcat Studios

Lebih lanjut tentang Les Miserables di Manila: