blog.ur-doc.com

Edisi kedua Festival Film Sinag Maynila, yang berlangsung dari tanggal 21 hingga 26 April, menyoroti para pembuat film yang produktif dan sedang naik daun. Film-film tahun ini memiliki visi yang unik dan mengikuti beragam pendekatan dan genre. (DAFTAR LENGKAP: Pemenang Festival Film Sinag Maynila 2016)

Kritikus film Rappler, Oggs Cruz, mengamati setiap film layar lebar. Baca ulasannya di bawah ini:

Uap ulasan: Tinggi di jalan raya

bulan Guzman Uap terasa kasar di bagian tepinya. Namun, anehnya ketidaksempurnaan terlihat menawan di sini. Mereka menambahkan ketulusan tertentu pada kisah unik tentang sekelompok tiga orang teman yang giat mencuri dari truk jalan raya dengan menyelinap di malam hari.

Diambil hampir seluruhnya dalam monokrom, film ini merupakan kumpulan suasana hati, moralitas, dan niat yang semuanya berpuncak pada klimaks yang diharapkan dari sebuah film yang berupaya untuk mendapatkan komentar sosial.

Poknat (Timothy Castillo), anak pintar yang memimpin trio pencuri utama film tersebut (Alchris Galura dan Carlo Aquino), merasionalisasi kejahatan kecil mereka dengan perjuangan kelas. Setiap kali ia melompat untuk mencuri sekantong beras dari truk-truk tujuan Manila, ia merupakan sebuah penghinaan bagi para penindas kelas tani yang terlembaga di tempat ia dan orang tuanya berada.

Namun, perilakunya bertentangan dengan pernyataannya. Dia merokok ganja. Dia terlalu siap untuk meninggalkan orang yang diinjaknya hingga mati. Dia berada di dalamnya untuk mempertahankan diri, dan dia sebenarnya menyadarinya. Tidak ada korban dalam film ini, hanya para drifter di negeri yang hukumnya adalah kelangsungan hidup.

Faktanya, film De Guzman, meskipun menampilkan drama realis sosial, penuh dengan sikap milenial yang secara cerdik dan cerdik dihilangkan dari tipikal kemakmuran yang melahirkan mereka.

Uap adalah tentang pelarian, baik secara fisik, emosional atau spiritual, yang meresap ke dalam generasi yang telah terbiasa dengan perbaikan cepat. Film ini penuh dengan kenikmatan narkoba disertai percakapan malas dan libido yang terkendali, namun tidak pernah menarik diri dari latar provinsi yang unik di mana kemajuan terhambat, ada takhayul, dan anjing memakan anjing.

Jalan tol ulasan: Jazz on loop

milik Ato Bautista Jalan tol terbuka dengan cukup indah. Ulasan pencetak gol Francis de Veyra yang sangat keren dan jazzy Malam yang sunyi diiringi beberapa tembakan seorang lelaki tua yang lelah dengan pistol.

Orang tua itu adalah Ben (Alvin Anson) dan dia sedang menunggu pembunuhan pertama dari misi terakhirnya sebagai pembunuh bayaran. Korbannya adalah seorang polisi yang tampaknya telah membuat marah bos Ben dan tiba di tempat kejadian dalam keadaan bersemangat dan sedang ingin menjalin hubungan asmara.

Dia melihat Ben menunggunya dan meminta kekasihnya pergi sebelum memohon nyawanya. Setelah beberapa menit, Ben menembaknya hingga tewas. Kemudian, rekannya Morris (Aljur Abrenica) memasuki tempat kejadian dan memberitahu Ben bahwa dia juga membunuh gadis itu.

Akan lebih bagus jika sisanya Jalan tol memiliki jenis ketegangan gaya yang sama dengan yang dimiliki pembukaan. Sayangnya, rasa kagum pada awalnya mudah hilang. Bautista berjuang untuk mempertahankan estetika dan suasana ala noir sepanjang film, tetapi hanya berhasil dengan pesat.

Film ini tenggelam dalam dialog, dan sementara Anson mempertahankan keseimbangan yang muram dan introspektif, Abrenica berlebihan dalam stereotip tersebut sampai-sampai karakternya tidak perlu berada dalam batas-batas apa yang diharapkan dari seorang psikopat yang senang memicu.

Ini pada dasarnya adalah masalah Jalan tol. Itu tidak menambahkan sesuatu yang baru pada formulanya. Itu gagal untuk mengejutkan. Film ini terasa seperti rekaman jazz yang diputar berulang-ulang. Sangat mudah untuk mengikuti alurnya karena keakrabannya, tetapi tidak ada lagi unsur penemuan yang mewah.

Ini pada dasarnya adalah perjalanan darat menuju kematian yang penuh senjata dan seks, dan Bautista dengan keras kepala menolak mengambil jalan memutar penting yang dapat menggagalkan akhir yang dapat diprediksi. Sebaliknya, film ini sangat bergantung pada gaya, yang tidak buruk, kecuali bahwa dosis estetika turunan yang tidak terukur bisa sangat membosankan.

Ungu Rulasan: Psiko antik

Jess (Janine Gutierrez) yang berusia dua puluh satu tahun memasuki rumah barunya dengan mata terbelalak terpesona. Dia memandangi dengan penuh rasa kagum pada berbagai benda antik yang tertata rapi di sekitar rumah, mungkin karena benda-benda itu adalah benda asing di dunia serba cepat yang biasa dia jalani.

Pemilik rumah (Sherry Lara), seorang ibu rumah tangga karismatik yang cara bicaranya yang kuno mudah membuat Anda jatuh cinta, menyambutnya dengan tangan terbuka. Tentu saja, Jess langsung bersikap ramah padanya, dan kengerian dimulai dari sana.

milik Gino Santos Ungu mendekati segala sesuatu yang lama dan digunakan dengan keajaiban yang sama seperti karakter utamanya, dan ini pada dasarnya adalah sumber dari sebagian besar masalahnya. Tekniknya sudah kuno. Plotnya dirumuskan. Karakternya adalah boilerplate. Semuanya baik. Namun, Santos dan penulis skenario Patrick Vinalay dengan keras kepala mengikuti alur kuno genre tersebut tanpa pemahaman logika yang memadai. Hasilnya adalah sebuah film yang dianggap hampir tidak dapat dinikmati karena adanya celah dan karakterisasi yang tidak konsisten.

Sayang sekali. Ada janji untuk itu Ungu. Di atas kertas, ini terasa seperti jawaban atau pembaruan terhadap jawaban Alfred Hitchcock Psiko (1960), di mana pemilik ikonik sebuah hotel pinggir jalan yang juga memiliki hubungan gila dengan ibunya meneror dan membunuh tamu wanitanya.

Santos dan Vinalay juga menciptakan kisah mengerikan yang didasarkan pada psikologi dasar. Film mereka bermain-main dengan konsep sindrom sarang kosong, membesar-besarkannya hingga membangun keseluruhan film mereka di sekitarnya.

Sayangnya film Santos tidak begitu ketat dan seru. Itu runtuh di bawah tekanan untuk mencapai klimaks yang dapat dipercaya dan akhirnya menjadi mengecewakan, klise dan ketinggalan jaman.

Nyonya. ulasan: Retak kasih karunia

Adolfo Alix, Jr Nyonya. adalah potret elegan seorang wanita yang berjuang untuk tetap normal meskipun dia hidup di dunia yang hanya bisa digambarkan sebagai dunia yang hancur dan bengkok.

Pada awalnya, sangat sedikit yang kita ketahui tentang Virginia (Elizabeth Oropesa). Dia tinggal di sebuah rumah tua runtuh yang dibangun di atas garis patahan. Bersamanya adalah Delia (Lotlot de Leon), seorang pembantu yang cerewet yang sedang hamil dan diperkirakan akan menikah dengan ayah dari bayi yang dikandungnya.

Belakangan kita mengetahui bahwa Virginia mempunyai saudara perempuan yang menghinanya karena penjualan properti tersebut, dan bahwa dia mempunyai tiga anak – salah satunya berada di Kanada, satu lagi di Manila, dan yang terakhir hilang karena hubungannya dengan komunis.

Keindahan skenario Ralston Jover adalah bahwa skenario tersebut dibangun berdasarkan penemuan penonton terhadap elemen-elemen yang mengelilingi kehidupan Virginia. Seiring berjalannya film, ia mengungkap lebih jauh aspek-aspek kehidupannya, mulai dari hal yang dangkal, tertatih-tatih pada hal yang tragis, dan berpuncak pada hal yang absurd.

Dalam perjalanannya, kita melihat seorang wanita yang tetap teguh meski terus-menerus difitnah oleh unsur-unsur yang akan membuat orang lain merasakan nasib yang kejam. Secara sederhana dan mungkin klise, dia adalah rumah retak yang tahan terhadap gempa bumi selama bertahun-tahun.

TPO: Anatomi Penyalahgunaan

Kekerasan dalam rumah tangga adalah masalah yang sulit diatasi dalam film. Sebagian besar pembuat film akan memikirkan aspek korban-korban dari isu tersebut, membumbui kasus-kasus kotor dengan melodrama yang besar dan kuat untuk memastikan bahwa hati penontonnya akan berdarah-darah untuk para perempuan tersebut.

Untungnya, Joselito Altarejos tidak memilih kenyamanan. TPOMeskipun pada awalnya film ini menggambarkan wanita yang dianiaya (Mara Lopez) dengan empati yang halus, film ini tidak membahas statusnya sebagai satu-satunya korban dari fenomena pelecehan yang ada.

Struktur film ini melompat dari satu orang ke orang lain dalam upaya memberikan pandangan luas mengenai suatu masalah yang tidak boleh dilihat sebagai sesuatu yang terbatas pada kehidupan pribadi orang-orang yang terlibat. Masalahnya mencerminkan rasa tidak enak badan yang lebih besar. Ini bersifat sosial.

Film ini mencolok dalam keakuratannya. Diceritakan melalui pengambilan gambar panjang yang dibingkai secara cerdik di mana sebagian besar aksi tidak terlihat karena kurangnya gerakan, TPO dengan cerdik menempatkan penonton dalam situasi marah dimana informasi terdistorsi. Estetika yang pas dilengkapi dengan desain suara mendetail yang memberikan gambaran bahwa ada dunia di luar bingkai adegan yang terbatas.

Altarejos memahami kekuatan pembatasan, yang mengarah pada wacana mengenai kekerasan dalam rumah tangga, dan bagaimana pembatasan pada dasarnya merupakan produk sampingan dari masyarakat patriarki yang mendorong pengendalian diri dan keheningan bahkan dalam menghadapi eksploitasi yang paling merendahkan martabat.

TPO jelas merupakan film yang cerdas. Namun, kecerdasan kreatifnya tidak mengurangi dampak emosionalnya. Tanpa menggunakan unsur histrionik, film ini secara diam-diam memberikan gambaran yang tajam tentang sebuah keluarga yang terpecah belah, bukan karena karakteristik unik masing-masing individu, namun karena budaya yang sudah berpuas diri terhadap unsur-unsur yang menimbulkan pelecehan. .

Cuplikan terakhir film ini menceritakan wacana Altarejos. Di luar rumah yang lucu dan tampak polos di mana semua pelecehan terjadi, sebuah marching band meneriakkan nama Mama Mary. Kita hanya melihat keceriaan dan warna-warninya saja, karena di balik lukisan tembok sebuah tempat tinggal yang tampak biasa saja, terdapat masalah yang terlalu rumit untuk digambarkan sebagai melodrama sederhana. – Rappler.com

Francis Joseph Cruz mengajukan tuntutan hukum untuk mencari nafkah dan menulis tentang film untuk bersenang-senang. Film Filipina pertama yang ia tonton di bioskop adalah ‘Tirad Pass’ karya Carlo J. Caparas. Sejak itu, ia menjalankan misi untuk menemukan kenangan yang lebih baik dengan sinema Filipina.